Jerjes conquista el mar

Jerjes conquista el mar, de Óscar Esquivias. Visor libros. 

En el Festival Eñe 2016 http://uriska-uriska.blogspot.com.es/2016/11/oscar-esquivias-sara-mesa-y-jordi-nopca.html Óscar Esquivias modero una sesión, aunque allí se habló de la faceta de los escritores como cuentistas cuando vi esta novela corta de él en la biblioteca la cogí.

Es la novela que resultó ganadora en el III Premio de Arte Joven de Novela de la Comunidad deMadrid, cuyo jurado fue:

Miguel García Posada, Jesús García Sánchez, Almudena Grandes, José María Merino y Soledad Puertolas.

Es  una novela ágil en la que Jerjes el protagonista, nos conquista como al resto de los personajes de la novela. Es un joven con discapacidad mental que entre su trabajo y su afición de ir a ver novelas a la Cuesta de Moyano adquiere otras prácticas como hacer fotografías robadas. Lo que en otro personaje sería reprobable el autor consigue aquí ingenuidad. La duda de que otros personajes no cuenten con esa bondad como su compañero de trabajo que tiende a ser chulesco, la locura de la señora de la cuesta de Moyano que le vende libros o no según ella quiera, un comprador de un álbum con el que hay un negocio de compra venta, la madre de Jerjes y la sombra del novio de ella componen el resto de un historia.

«es muy difícil echar un libro un libro de un casa,... Antes los libros les han ido ahogando, han estrechado las paredes de sus casas, han ocupado todos los huecos, van llenando su aire de polvo »

Las Brujas de Westwood

Las Brujas de Westwood, de El Torres (Guión) y Abel García  y Ángel Hernández (dibujos) y Esther Sanz (color). Editorial Dibbuks.

Sinopsis oficial:

Al escritor Jack Kurtzberg le ha sonreído la suerte con Walpurgis Passion, una novela para adolescentes que se ha convertido en todo un best-seller. Bloqueado y con la reciente muerte de su hermano atormentándole, decide volver a su ciudad natal: Westwood, un lugar dominado en la sombra por un aquelarre de hermosas, terribles y vengativas brujas. Jack averiguará que la brujería existe más allá de sus novelas... a riesgo de su vida.

Después de leer Elbosque de los suicidas me apeteció seguir leyendo algo del autor. Encontré en la biblioteca este y me lo he terminado de una atacada.

Es una historia compleja porque da muchos giros el argumentos Hay cosas predecibles como que cuando el protagonista, Jack, está escribiendo la segunda parte de la que ha sido un éxito, su novela Walpurgis Passion, sufre el síndrome del folio en blanco se muda. Precisamente además a ser vecino de la bruja. Algo que si eres escritor que has tenido éxito te toca vivir: crisis de creatividad, una mudanza y relacionarte con brujas J

Me ha sorprendido más el resultado del aquelarre, en el que no se repiten escenas visuales y eso de fluidez a la narración, que no es lo que podría imaginar. Y las escenas del manicomio donde está encerrada una de las brujas, el oráculo, y la visita la jefa bruja.

Es decir que pese a usar estereotipos usados en otras historias de terror y de brujas, eso te conduce a presuponer el final de la historia, y el autor y dibujantes (uno u otro) dependiendo del capítulo te reconducen a la historia que te cuentan ellos. 

El alcornoque de los muertos

El alcornoque de los muertos, de Fernando Roye. Diseño cubierta Manolo Acedo Lavado. Sinerrata Editores. Ebook.

Esta novela es la segunda entrega del investigador del Sargento Carmelo Domínguez después de su investigación en El caso de la mano perdida 

Sinopsis oficial:

Los ánimos están encendidos en el pueblo de Santa Honorata a causa de un grupo de "distinguidos ciudadanos" y su enfado ante la humillación que les reporta una serie de muñecos que han aparecido colgados en el alcornoque de los muertos, en los que se ven representados. En medio de crecientes rumores de que uno de los más peligrosos maquis de la zona ha regresado del otro mundo para amenazar la tranquilidad del pueblo, el sargento Carmelo Domínguez se ve presionado para iniciar una investigación, al mismo tiempo que se enfrenta al inesperado desafío con el que el mayor de sus seis hijos está haciendo temblar la paz familiar. Asistido por sus singulares métodos de deducción, Carmelo se dispone a desenredar una trama en la que no faltan oportunistas, presuntuosos, bandoleros, mentiras, venganzas y otras miserias. "El alcornoque de los muertos" es una novela rural de género negro ambientada en el sur de España de los años cincuenta del siglo pasado, a través de la cual podremos ser testigos excepcionales de las peculiaridades de este entorno y la vida en una casa cuartel, acompañados por este sargento de mirada extraña y sus demás residentes, no menos especiales.

El investigador principal; Carmelo sigue contando con su peculiar aspecto de embrujado y su apoyo en el refranero español para seguir pistas del caso. Él no quiere investigar la aparición de muñecos colgados en un árbol por mucho que se parezcan a personajes distinguidos de la comunidad de su pueblo. Se ve obligado a ellos cuando aparece un cuerpo real ahorcado.      

Benito, el compañero y ayudante del Sargento hace muy buenas sugerencias en este caso y me sigue convenciendo como compañero.

El encubrimiento de las fuerzas del orden a conveniencia, la crítica social por moralidad dudosa y el uso de chivatazos por intereses personales aparecen en esta historia que se desarrolla en los años 50 en Sierra Morena. España.

Ambas novelas me han recordado a las historias de Plinio de Francisco García Pavón por la sencillez en sí del asesinato que a nivel psicológico se complica y por la red de personajes que participan en la historia. Del mismo modo el narrador va contando lo que sucede porque a nivel deductivo es complicado dar con el resultado. 

El bosque de los suicidas

El bosque de los suicidas, de El Torres (Guión) y  Gabriel Hernández (dibujo). Editorial Dibbuks

Ojeando cosas en la biblioteca di con este cómic y me recordó a la película El bosque de los suicidios, ya sabía antes de dar con este cómic que el bosque de Aokigahara era real he inspiraba muchas historias. Lo cogí para curiosearlo y me lo termine llevando para leerlo.

Sinopsis oficial:

Cuando Masami y Alan rompen, Masami decide suicidarse en el bosque... y su fantasma se alza para atormentar a su antiguo amor. Por su parte, Ryoko, una guarda forestal, trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas de Aokigahara, y tras su despreocupada apariencia, se ocultan tantos secretos como en el mismo bosque. Sus historias serán tocadas por la oscuridad que les aguarda en el Bosque de los suicidas... y en sus propias almas.

Me ha gustado la historia porque tiene cabida para la fantasía, el gore, el ritual religioso y la intriga. Reúne suficientes características para que no sea una historia más del boque sino que lo utiliza para que Masami pueda acechar a Alan. La guarda forestal Ryoko es a mi parecer  es la heroína de esta historia y el personaje aporta peso,  ayudando a Alan en su reconciliación con el fantasma de Masami.

 Los extras de los bocetos y detalles de la creación de la historia completan un trabajo con dibujos oscuros pero que han conseguido evitar lo que comentan en esos extras: dotar al suicida de romanticismo místico y a la muerte de una aureola de atrayente carisma. Hablan de la soledad y de la capacidad del ser humano de evitar esa soledad, en algunos casos evitando a toda costa querer estar sólo y en otros más dramáticos; el suicidio.

Comienzo Las brujas de Westwood ya  mismo.      

Todo es posible y no

Todo es posible y no, de Julieta Pellicer. Cuadernos del Laberinto.  Ilustración cubierta Sniegirova Mariia

Este poemario es uno de los premios incluidos en el lote que me toco en conocer al autor. 

Comienza con una dedicatoria, en mi opinión atípica «a todos los que me hicieron dudar» .  Y en el prólogo de Rafael Espejo ya no advierte que tenemos estar abiertos a todas las posibilidades.

Es un breve poemario sobre las cosas cotidianas; sueños, despertares, vivencias, relaciones y soledad. No he encontrado una relación que no sean las vivencias y sueños reales de una persona. Se me ha hecho breve en su lectura conjunta.

«A Tientas. 

Si supiera que vives en otro país

o en otra calle, lejos de mis coordenadas.

Pero mi piel se expone cada día, 

a la intemperie de las casualidades

...» 

«Túneles

…

A los sueños se va

Y de los sueños se vuelve. »

«Poema de amor pequeño

…

cuando tu no me miras

y veo que tus ojos también están cansados,

me pregunto

por qué quieres seguir con este viaje.

… »

Las chicas

Las chicas, de Emma Cline. Traducción Inga Pellisa. Anagrama 

Este libro me llego a través de un sorteo que hizo la editorial a través de twitter, tenías que contestar una pregunta sobre la temática de la novela, y a través de un sorteo resulte ganadora. Me intereso participar porque ha tenido muy buena promoción y críticas, comercialmente dicen de esta novela que es el fenómeno literario del año y hacen hincapié en que es la primera novela de la autora.

Hay también debate si una novela no sé si basada pero si encuadrada en el entorno de los asesinatos de Charles Manson sacara a relucir nuevamente un caso tan mediático. 

Sinopsis oficial:

California. Verano de 1969. Evie, una adolescente insegura y solitaria a punto de adentrarse en el incierto mundo de los adultos, se fija en un grupo de chicas en un parque: visten de un modo descuidado, van descalzas y parecen vivir felices y despreocupadas, al margen de las normas. Días después, un encuentro fortuito propiciará que una de esas chicas –Suzanne, unos años mayor que ella– la invite a acompañarlas. Viven en un rancho solitario y forman parte de una comuna que gira alrededor de Russell, músico frustrado, carismático, manipulador, líder, gurú. Fascinada y perpleja, Evie se sumerge en una espiral de drogas psicodélicas y amor libre, de manipulación mental y sexual, que le hará perder el contacto con su familia y con el mundo exterior. Y la deriva de esa comuna que deviene secta dominada por una creciente paranoia desembocará en un acto de violencia bestial, extremo… Esta novela es obra de una debutante que, dada su juventud, ha dejado boquiabierta a la crítica por la inusitada madurez con la que cincela la compleja psicología de sus personajes. Emma Cline construye un retrato excepcional de la fragilidad adolescente y del tormentoso proceso de hacerse adulto. También aborda el tema de la culpa y las decisiones que nos marcarán toda la vida. Y recrea aquellos años de paz y amor, de idealismo hippie, en los que germinaba un lado oscuro, muy oscuro. La autora se inspira libremente en un episodio célebre de la crónica negra americana: la matanza perpetrada por Charles Manson y su clan. Pero lo que le interesa no es la figura del psicópata demoniaco, sino algo mucho más perturbador: aquellas chicas angelicales que cometieron un crimen atroz y sin embargo durante el juicio no perdían la sonrisa… Sobre ellas  –¿qué les llevó a traspasar los límites?, ¿cuáles fueron las consecuencias de unos actos que las perseguirán siempre?– versa esta novela que deslumbra e inquieta.

«Querías algo y no podías evitarlo, porque no había nada más en tu vida, era sólo contigo con quien te despertabas, ¿y cómo te ibas a decir a ti mismo que lo que querías estaba mal?»

A mí me ha gustado por como la autora consigue dar una dualidad a un mismo personaje no porque cuente de Evie desde dos etapas de su vida, adolescencia y madurez, sino porque en esas mismas narraciones ves el enfrentamiento de una mujer entre lo que quiere ser y muestra que es.

«Yo sabía que el simple hecho de ser una chica perjudica la capacidad de creer en tu misma»

Explica y da consistencia a lo que muchos nos preguntamos;  cómo es posible que una persona, aun en su juventud, sea capaz de verse atrapada y atraída voluntariamente por un grupo sectario sin ningún problema aparente. A mí la novela me ha atrapado por su manera de contar, esos detalles de la dejadez de ir pasando los días y a la vez estar cada vez más atrapada en un camino sin retorno. Pero realmente da la esperanza que en cada capítulo que los acontecimientos pueden conducir a la protagonista a una situación mejor ¿y no es así?

Siempre parece en una encrucijada donde tú como lector ves el peligro pero ella, la protagonista  no lo ve, o lo percibe pero no le presta atención. Y considero que la lectura me ha conducido a deducir que no es porque la protagonista sea adolescente, porque en su vida adulta, sigue teniendo los mismos dilemas de moralidad, apatía y miedos; si no que es el enfrentarte a la toma de decisiones y deseos. La ilusión de las personas carismáticas y situaciones ideales es quizás solo eso: una ilusión, fantasear con ello puede resultar gratificante y positivo pero dejarse atrapar. 

«Un desvío dentro de un viaje más largo y acertado»

La temática  es actual, está siendo tratado en muchas novelas y películas, mismamente vi el otro día Black y me pareció que tienen un hilo conductor aunque la historia sea diferente, por lo que recomendaros la lectura por cómo está contada y lo que supone  que se den historias como la de Evie.

Christina Rosenvinge, David Villanueva, Carlos Zanón, Fran G. Matute y Miqui Otero

CHRISTINA ROSENVINGE, DAVID VILLANUEVA, CARLOS ZANÓN, FRAN G. MATUTE y MIQUI OTERO
Poemas a los que me hubiera gustado poner música y músicas que se merecen un poema, una canción Christina Rosenvinge y David Villanueva, dos cantantes y compositores, contrastan sus opiniones con Carlos Zanón, escritor polifacético; Fran G. Matute, crítico, y el escritor catalán Miqui Otero.
Quién sabe si de este encuentro de melómanos letraheridos puedesurgir algo más que palabras

CHRISTINA ROSENVINGE

(Madrid, 1964). Músico y cantante. Su larga trayectoria

musical, que se inició a principios de los años ochenta,

ha tocado distintos estilos: desde el punk de Ella y Los

Neumáticos, pasando por el pop de Álex & Christina.

En 1991 comenzó su carrera en solitario con Christina

y Los Subterráneos, formación en la que desarrolla

un estilo más personal e íntimo y con la que lanzó

tres discos. Desde entonces, su música ha virado

hacia un estilo más experimental e introspectivo, con

trabajos tanto en inglés (Frozen Pool, Foreign Land

y Continental 62) como en español. El pasado año

ofreció un concierto inspirado en la obra de Louise

Bourgeois en el Museo Picasso de Málaga, con motivo

de una retrospectiva de la artista francesa. Su último

trabajo lleva por título Lo nuestro (2015).

DAVID VILLANUEVA

(Madrid, 1968). Licenciado en Letras Modernas

por la Universidad Le Mirail (Toulouse), desde 1999

dirige la editorial Demipage, que recibió el Premio

Nacional al libro mejor editado en el año 2012.

Además, en 2013 lanzó la Buensalvaje, una revista

literaria que se distribuye de forma gratuita. En su

faceta musical, ha pertenecido a los grupos Alicia en

Las Ciudades (1989) y Laventura (1991). EN 2012

publicó el disco Planeta mojado (2012), un trabajo en

el que colaboraron artistas como Santiago Auserón,

Santiago Aramburu o Andrés Rubio, entre otros. El

año pasado editó Esclavos en el agua, grabado en

el Matadero de Madrid, en el que le acompañaron

Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Maestre y, de nuevo,

Santiago Auserón; disco que le ha llevado a tocar por

España, Portugal, Francia y México.

CARLOS ZANÓN
(Barcelona, 1966). Novelista, poeta y guionista.
Su polifacética carrera ha transcurrido entre casi
todos los géneros literarios. Ha escrito poesía,
ensayos, novelas y guiones que han merecido, entre
otros galardones, el Premio Valencia de Poesía
2004 por Algunas maneras de olvidar a Gengis
Khan, el Premio Brigada a la mejor primera novela
del año por Tarde, mal y nunca (2009), el Premio
Valencia Negra a la mejor novela del año por No
llames a casa (2012) o el Premio Salamanca Negra
a la mejor novela del año 2014 por Yo fui Johnny
Thunders. Además, ha sido letrista de grupos
como Loquillo y Trogloditas, Brighton 64, Pájaro
o Chamizo. Colabora ocasionalmente con medios
como Babelia, La Vanguardia, El Punt-Avui, El País,
El Periódico, El Mundo, ABC, Time Out Barcelona,
RockdeLux y Ruta 66.

FRAN G. MATUTE

(Mérida, 1977). Crítico cultural. Colabora

habitualmente en Jot Down, El Cultural y la web de

crítica literaria Estado Crítico, que también dirige.

Imparte un curso especializado sobre historia del

rock en el Centro de Iniciativas Culturales de la

Universidad de Sevilla (CICUS).

MIQUI OTERO

(Barcelona, 1980). Debutó en 2010 con Hilo musical,

Premio Nuevo Talento FNAC, y dos años después

llegó La cápsula del tiempo, elegido libro del año en

Rockdelux y uno de los diez mejores de cabeceras

como ABC. Colabora habitualmente en medios como

El País y Cultura/s La Vanguardia y como columnista

en El Periódico, y es profesor de periodismo y

literatura en la UAB. También ha participado en libros

colectivos de ensayo, como Una risa nueva (2010) y

CT o la cultura de la transición (2012), entre otros,

y en antologías de narrativa como Última temporada

(2013), que engloba a la nueva generación de autores

españoles. Además, codirige el festival internacional

de literatura y música Primera Persona, que se celebra

cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de

Barcelona (CCCB). Con Rayos se consolida como

una de las voces más sobresalientes e imaginativas

del panorama literario español.

David Villanueva recito un poema con música de guitarra y Christina Rosenvinge recito con alguna otra frase cantada. Todos parecieron coincidir que poeta y músico no es lo mismo porque los compartimentos son estancos cuando debería de haber una apertura entre las distintas disciplinas. La música sí enfatiza los elementos literarios.

Cada uno aporto una puntualización de músico a poeta. Zanón indico que son formatos distintos que no se pueden igualar pero sin desmerito para ninguno. Otero matizo que con la música te encuentras, te asalta mientras que al poema se va a su encuentro. Rosenvinge haya paralelismo pero más complejidad en el músico con una misma raíz común. Villanueva hablo de la circunstancia de cuando poema y música están complejamente ligados y no se haya separación. Matute coordino el dialogo