martes, 29 de diciembre de 2020

Aquitania

 




  Aquitania, de Eva García Sáenz de Urturi. Editorial Planeta.

Otras obras de la autora:

  Trilogía de la Ciudad Blanca

1 El silencio de la ciudad blanca 

2 Los ritos del agua 

3 Los señores del tiempo 

4 El libro negro de las horas

Sinopsis de la editorial:

1137. El duque de Aquitania —la región más codiciada de Francia— aparece muerto en Compostela. El cuerpo queda de color azul y con la marca del «águila de sangre», una ancestral tortura normanda. Su hija Eleanor decide vengarse y para ello se casa con el hijo del que cree su asesino: Luy VI el Gordo, rey de Francia.

Pero el propio rey muere durante la boda en idénticas circunstancias. Eleanor y Luy VII intentarán averiguar, junto con los gatos aquitanos —los épicos espías de los duques—, quién quiere a los inexpertos reyes en el trono.

Décadas antes de la muerte del duque de Aquitania, un niño sin nombre es abandonado en un bosque por sus cinco madres. Acaso un monstruo, o tal vez un santo, el pequeño superviviente acabará convirtiéndose en uno de los hombres más excepcionales del medievo europeo.

  Desde que leí la trilogía de Trilogía de la Ciudad Blanca; El silencio de la ciudad blanca, Los ritos del aguaLos señores del tiempo tenía pendiente La saga de los longevos, pero como hay tanto que me gustaría leer, pues se adelantó esta novela, Premio Planeta 2020. Cuenta la historia de Leonor de Aquitania, desde la muerte de su padre hasta su regreso desde Tierra Santa.

  Es una novela histórica porque el personaje principal es Leonor, noble medieval, duquesa de Aquitania, y reina consorte de Francia.  Me llamo la atención porque hace años leí La boda de Leonor, de  Mireille Calmel, y pesé a ser novela historia, que digo que no me gusta y recaigo en las garras del marketing, tengo muy buen recuerdo de esa lectura.








  La autora no me ha defraudado con los personajes y tramas palaciegas, si os gustó su trilogía, esta os gustará. Y si no las habéis leído pero os gustan series como The Crown también os la recomiendo.

The Crown, serie


  Hay asesinatos y complot a lo largo de toda la novela, y como lector,  iras descubriendo el doble juego de los personajes y quien está realmente moviendo los hilos y porque. Personajes carismáticos y potentes, no sólo la figura de Leonor, sino también la de Luy que me han hecho seguir teniendo pendiente más cosas de la autora y recomendárosla.

  La relación de incesto de Leonor con su tio y las relaciones de mujeres jóvenes, alguna muy niñas, con los hombres de alrededor escuece bastante. La trama de las casas de jabones, que son burdeles donde prostituyen a novicias serían los actuales clubs de alterne, y eso me recordó la lectura de Ines Plana, Morir no es lo que más duele  y Antes mueren los que no aman, auténtica novela negra.


martes, 22 de diciembre de 2020

En la vida real

 


  En la vida real, guión de Cory Doctorowy y dibujo de Jen Wang.  Traducción de Julia Osuna. Editorial Sapristi

Sinopsis de la editorial:

A Amanda le encanta jugar a Terráurea en línea, el juego de rol multijugador masivo al que dedica la mayor parte de su tiempo libre. En esa realidad puede ser una líder, una luchadora, una heroína; es un espacio donde conocer a gente de todo el mundo y hacer amigos.

Pero las cosas se complican cuando se hace amiga de un «granjero», un pobre chico chino cuyo avatar en el juego cosecha ilícitamente objetos valiosos para luego venderlos a jugadores de países desarrollados a los que les sobra el dinero. A pesar de ser un comportamiento que va en contra de las normas de TerrÁurea, Amanda pronto comprende que las diferencias entre el bien y el mal no quedan tan claras cuando está en juego el sustento real de una persona real.

De manos de Cory Doctorow, autor de literatura juvenil (Pequeño hermano) y editor del blog Boing Boing, y Jen Wang, la creadora de Koko Be Good, En la vida real es una mirada perspicaz y arriesgada sobre la adolescencia, los videojuegos, la pobreza y las diferencias culturales.

  Esta lectura llego a mis manos por un club de lectura. Propusieron una lectura juvenil y la que nos dio a conocer para leer y comentar el director de las sesiones fue esta, fácil de localizar en bibliotecas y de adquirir en tiendas.

  Me  ha gustado como esta dibujado porque a medida que vas leyendo vas viendo referencias a si cargara un juego, y es que Amanda, la protagonista juega a un juego en línea. Nos cuenta su experiencia fuera y dentro del juego, y como no sólo el juego es un pasatiempo sino que ambos mundos, el real y ficticio para muchos, se entrelazan y beben el uno del otro.

Fragmento, En la vida real


  El juego le da experiencia y confianza para las relaciones social fuera, y muestra interés en temas sociales fuera que generan que dentro del juego reivindique y motive a otros jugadores de otros países con un precariedad laboral diferente a la de su entorno.

Fragmento, En la vida real


  Nos cuenta detalles como monetizar con actividades en un juego on line, que a mí por mucho que me expliquen soy ya algo antigua, en qué consisten la granjas de jugadores; y en mi opinión se hace extensible a todo tipo de actividad, juegos y redes social a la que estamos acostumbrados en estos momentos, picadores de datos de perfiles sociales para venta de pack de seguidores, extras y compra de cartas para juegos, puntos en tiendas de compra on line, actividades para obtener perfiles vips, etc.  Y ya sin meterse en grajas de criptomonedas o multicanales.

  Me parece interesante que aunque sea un comic juvenil con la aparición de los padres de Amanda, y la mención del club de juegos en los institutos abarque cinco décadas con tan solo unas pinceladas. Antes (y se sigue haciendo) te podías apuntar como extra al ajedrez, a juegos de mesa, al grupo de rol y a videojuegos.

Fragmento, En la vida real


  Habrá que seguir leyendo El príncipe y la modista y Destellos.






martes, 15 de diciembre de 2020

El hombre garabateado

 



 El hombre garabateado,  guión de Serge Lehman   y dibujo de Frederik Peeters. Traducción de Lucía Bermúdez. Astiberri Ediciones. 

Otras obras de Serge Lehman:

La Brigade chimérique

Masqué

L'Œil de la nuit

Metropolis


Otras obras de Frederik Peeters:

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arenacon la colaboración de Pierre Oscar Lévy

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajasen colaboración con Ibn Al Rabin 

Constellation

Sinopsis de la editorial:

La historia de El hombre garabateado se centra en tres generaciones de mujeres: Maud es una famosa novelista de setenta y cinco años, autora de cuentos infantiles de éxito; su hija, Betty, trabaja en la editorial que la pública, y cría sola a su hija, Clara, una brillante alumna de instituto que parece haber heredado de su abuela el don de crear cuentos. Tres mujeres en un París contemporáneo, nocturno, lluvioso e invernal. Una mañana de diciembre, Maud tiene un ictus mientras duerme. Clara trata de llamar una ambulancia, pero un extraño hombre irrumpe en la casa. Le dice que se llama Max y que Maud tenía que entregarle un paquete. De repente se transforma en una monstruosa criatura y amenaza a la joven antes de desaparecer. Betty y Clara se lanzan entonces en una larga investigación sobre los secretos de Maud y de la familia, que se convierte en un viaje iniciático... Para Serge Lehman y Frederik Peeters, fue el descubrimiento del trabajo fotográfico de Charles Fréger sobre los ritos paganos europeos y el Wilder Mann,el hombre salvaje o ser de los bosques, una figura mitológica que aparece en relatos y obras de arte medievales europeas, lo que les empujó a emprender este proyecto. Peeters afirma que buscaban “acercarse al expresionismo alemán, al ambiente de misterio... despertar en el lector la sensación de estar presenciando no exactamente el fin del mundo, sino un desarreglo”. Lehman, por su parte, indica que querían “jugar con cosas profundas, orgánicas, biológicas; los elementos, la presencia física de la lluvia, de la niebla, del frío y de la nieve. En esta historia los cuentos todavía gobiernan la realidad humana sin que se sepa, por debajo. La lluvia que no cesa es la primera manifestación visual de esa trama invisible.

  Este cómic llego a mis manos a través del Club de lectura. Lo bueno de comenzar a leer cómic es que todo es nuevo, te abre a autores que son conocidos u obras que han tenido trascendencia pero para mí son completamente desconocidos y un mundo nuevo que leer, por descubrir.

  Me ha gustado la temática y la manera que te vas metiendo en la historia, el comienzo es envolvente y con un carisma de misterio difícil de describir, hasta ir descubriendo que se trata en definitiva de un cuento fantástico influido por leyendas. La historia comienza en la ciudad de Paris y se va trasladando a un territorio campestre.

  Me han gustado mucho los paisajes palpables de lluvia  y nieve, que están tan bien dibujados que entras en ese ambiente, tiritando, en escena.

Fragmento, El hombre garabateado
  Los compañeros del club, además señalaron como detalle que los edificios de Paris son identificables, con lo cual la documentación de escenario dota a este cómic de esa firmeza que a un novato se nos escapa. A mi me sigue sorprendiendo registro típicos de cómic en alguna escena como la del canto de los pájaros. 

Fragmento, El hombre garabateado

  Uno de los personajes malignos de esta historia es el hombre garabateado, en impacto de imagen a mi recordó a las películas de El cuervo.   

Fragmento, El hombre garabateado

Escena de la Película El cuervo



martes, 8 de diciembre de 2020

Un episodio nacional

 



  Un episodio nacional, de Carlos Mayoral. Espasa Narrativa 

Sinopsis de la editorial:

El conocido periodista cultural Carlos Mayoral, especialista en la literatura decimonónica española, recupera en su primera novela un episodio poco conocido de nuestro pasado literario: los amores secretos entre dos de las principales figuras de nuestra narrativa, Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán.

Todo ello en una España en franca decadencia, en crisis permanente, y un país conmocionado por el crimen de la calle Fuencarral, un suceso que hizo correr ríos de tinta y con consecuencias insospechadas en la relación y la trayectoria de los dos protagonistas y del revuelto y fascinante Madrid de la época.

  Esta es la tercera novela propuesta para el Club de Lectura virtual de la Comunidad de Madrid, el club de los gatos. Las anteriores, El ángel negro, de Laura Higuera, y Los señores del humo, Claudio Cerdán , las tres, novelas negras, complejas, desarrolladas en Madrid y con varias tramas, a parte de la resolución de un asesinato.

 En el club, aparte de la documentación extra ofrecida por quienes lo dirigen, se tiene el dialogo con los compañeros que siempre enriquecen la lectura, y una videoconferencia con el autor, por lo que las motivaciones de los personajes, el resultado sugerido pero no descrito de la trama, o el paralelismo con lo basado en hechos reales queda mucho más palpable.

 La muerte que se investiga, el asesinato de una mujer con dinero en el centro de Madrid. Es acusada una empleada del hogar. Hay detenciones y juicio público muy mediático. Investigan por su cuenta Galdós y un joven que quiere ser escritor. Galdós le azuza en este caso porque hay conflicto de clases, la manipulación de hechos y acusaciones por parte de personas con poder, e injusticia social.

 Este año 2020 es el año Galdosiano, yo no me había enterado hasta que no llegue a esta lectura, así que no sé las personas que no sean muy aficionadas a la literatura como de remotos les llegara este tipo de aniversarios, que en mi opinión, incentivan la curiosidad para redescubrir a un escritor y acercarte a los clásicos de un forma voluntaria y bella.




 Después de esta lectura me dan ganas de leer, cosas concretas, no sólo de Benito Pérez Galdós, sino de Pio Baroja y de Emilia Pardo Bazán. Personajes reales que tiene un papel significativo en la novela. Esto a cuanto al empaque documental del Madrid cuando se desarrolla el crimen. Los otros personajes, los acusados e investigados, y Melquiades, el escritor que acompaña a Galdós para llegar a ser escritor y sus encuentros mujeriles, pierden en mi opinión fuerza a la sombra de ellos.



martes, 1 de diciembre de 2020

Rey blanco

 




  Rey blanco, de Juan Gómez-Jurado. Ediciones B 

En este cierre de trilogía, de momento, el autor recomienda el siguiente orden cronológico:

El paciente

Cicatriz

Serie Antonia Scott:

Reina Roja (Antonia Scott 1) 

Loba Negra  (Antonia Scott 2) 

Rey blanco (Antonia Scott 3)

Sinopsis de la editorial:

ESPERO QUE NO TE HA YAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Cuando Antonia Scott recibe este mensaje, sabe muy bien quién se lo envía. También sabe que ese juego es casi imposible de ganar. Pero a Antonia no le gusta perder.

Después de todo este tiempo huyendo, la realidad ha acabado alcanzándola. Antonia es cinturón negro en mentirse a sí misma, pero ahora tiene claro que si pierde esta batalla, las habrá perdido todas.

-La reina es la figura más poderosa del tablero -dice el Rey Blanco-. Pero por poderosa que sea una pieza de ajedrez, nunca debe olvidar que hay una mano que la mueve.

-Eso ya lo veremos-, responde Antonia.

EL FINAL ES SOLO EL PRINCIPIO

 

  Antonia Scott tiene que encontrar a Jon que ha sido secuestrado. Eso ya lo preveíamos por el final de la novela anterior, pero que le hayan metido un bomba dentro que puedan activar por control remoto, pues no, eso no me lo esperaba.

  El argumento y los personajes sigue sorprendiendo, no defrauda la espera de los meses que llevan anunciando la publicación.

  Es, sigue siendo, una narración y una novela trepidante, donde los malos son cada vez más malos, y los buenos no sabes ya donde quedaran. Persecuciones, explosiones y muertes que nos conducen a un final que hay que leer, no contar.

  Según la recomendación del autor el orden mejor de lectura es El paciente y Cicatriz, y después esta trilogía así que algo que no he hecho, pero que ya queda pendiente de leer, para el próximo año.


martes, 24 de noviembre de 2020

El ángel negro

 



  El ángel Negro, de Laura Higuera. Ediciones B https://www.megustaleer.com/libros/el-ngel-negro/MES-098775

Sinopsis de la editorial:

Madrid, 2016. Un hombre es asesinado en el Museo del Prado. El cadáver, salvajemente mutilado, yace en la sala de las «pinturas negras» de Goya, y una cuchillada furiosa atraviesa de arriba abajo el lienzo Saturno devorando a su hijo, una de las obras maestras de la colección. La policía se enfrenta a un caso complicado y de enorme repercusión mediática.

Venecia, 1873. Durante una fiesta en un palazzo del Gran Canal, una misteriosa joven llamada Alessandra Abad oye hablar por primera vez de catorce extrañas pinturas halladas en las paredes de la Quinta del Sordo, realizadas por un Goya enloquecido, y de los esfuerzos de un experto del Prado por extraerlas de los muros mediante la técnica del strappo...

Así arranca este thriller en dos tiempos, entre la actualidad y un pasado olvidado, en el que el inspector Bernardo Vera y la experta en arte Ada Adler emprenderán, juntos, una investigación en la que irán tropezando una y otra vez con la leyenda de un lienzo enigmático y oculto, el inquietante retrato de una figura oscura y alada...

  Esta novela llego a mis manos por el Club de Lectura Virtual de la Comunidad Madrid, el club de los gatos, han propuesto tres lecturas, esta, la de Los señores del humo, de Claudio Cerdán, que ya os comente cuando la leí, una lectura que tengo ya avanzada, y Un episodio nacional, de Carlos Mayoral. Todas novelas que se desarrollan en Madrid, y novela negra.  

  De esta propuesta me llamó la atención la temática, las pinturas negras de Goya, por haber leído anteriormente El sueño de la razón, de  Berna González Harbour. También encuadrada dentro de la novela negra y policial, pero no he encontrado similitudes en ella, salvo el tema en sí, que es complejo.

  En mi caso no ha sido una lectura rápida y me ha costado seguir la trama, porque lo espectacular e impactante de encontrar un cadáver dentro del Museo del Prado, con lo que implica el poder dejarlo allí, ¿Tiene que hacer varias personas implicas? ¿Qué asesino y que lo motiva al hacer algo tan llamativo?, esa primera toma de contacto se va perdiendo con la complejidad de los personajes, las relaciones afectivas y juegos de poder entre ellos, y la regresión a un pasado histórico, que completa dos historias, que irán conduciendo aun mismo punto de culminación.

  La narración tiene un cambio, no solo de marco histórico, sino de ritmo, los mismo te desglosan un catálogo de Museo de Prado para darte una pista en la investigación, como que te muestra un canción o te recitan un poema, esto en un ambiente que donde te muestran los bares del centro de Madrid o un almacén del Museo, alternativamente. Todo bien traído y acorde con lo que narra la autora.

  He sacado partido a la lectura por interactuar en las actividades del club, sesiones de chat, lecturas relacionadas, documentación y videos relacionados, una lectura en solitario me hubiera parecido desbordante. Ejemplo, en cada capítulo comienza con un cita de un autor, 39 capítulos, 39 citas de autores todos buenos, las lecturas recomendadas que se desprenden de esta novela son y dan para, en mi caso, más de un año. Leerlo y me decís. Comentamos.


martes, 17 de noviembre de 2020

Archivos estelares

 



  Archivos estelares,  de Flavita Banana.   Caramba. Astiberri 

Otras obras:

  Las cosas del querer

Sinopsis de la editorial:

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos estelares recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.

“Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa”, comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro. “A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

  Es un lectura de club de lectura, y pesé a que no conocía el nombre de la  autora o no tenía conocimiento de quien era, cuando vi sus viñetas algunas son muy conocidas, ya las había visto retwitteadas más de una vez en diferentes redes sociales. Así que comencé a seguir su perfil de Instagram https://www.instagram.com/flavitabanana/?hl=es, que al menos si pone la firma del autor. Creo que es importante que se mencione a los autores y se pongas las fuentes si usas contendido de otros sitios, insisto siempre, si en este blog  ves un error de referencia  o información incompleta que me lo hagas saber por favor, que es por desconocimiento y en ningún casos atribuir el trabajo de otras personas a un tercero o que se quede sin descubrir su  mérito.

  La novela gráfica de Archivos estelares viene con tapas duras y formato grande  (21 x 21 cm.) son 208 páginas de viñetas y tapa dura, que es ideal para hacer un regalo. Para leer es cómodo pero para almacenar si sois de los que tenéis mil ciento libros guardados y ya no almacenáis, que lo que los excedentes los liberáis pues, repito, un formato grande. Los dibujos son en blanco y negro y están centrados en la página, que me recordaba a la costumbre fotográfica a la que se tienen en las redes sociales para centrar el objetivo. Son chistes visuales, que tienen a la sorpresa, la mayoría actuales, con un deje irónico y que arranca la sonrisa en cada personaje, aunque termines pensando ¡Ay, pobre!

Fragmento, Archivos Estelares


  Me sorprendió el resultado de las viñetas por la temática, porque al tratar temas actuales trabaja con el mismo material que la ilustradora Sara Herranz a la que si seguía ya   y el resultado de la viñeta es completamente diferente.

Os doy otra recomendación que me dieron a mí en relación a esta lectura, otra dibujante de humor gráfico es Irene Marquez 


martes, 10 de noviembre de 2020

Los surcos del azar

 




  Los surcos del azar, de Paco Roca. Astiberri

Otras obras del autor:

  Regreso al Edén

  El dibuixat

  El tesoro del cisne negro

  Confesiones de un hombre en pijama

  La encrucijada

  Como cagallón por acequia

  La casa

  Andanzas de un hombre en pijama

  Los surcos del Azar

  Catálogo exposición Múvim

  La Metamorsis

  Memorias de un hombre en pijama

  El invierno del dibujante

  El ángel de la retirada

  Senderos

  Emotional World Tour

  Las Calles de Arena

  Como cagallón por acequia

  Arrugas

  El Faro

  Nuestros muertos

  Hijos de la Alhambra

  El Juego Lúgubre

  Para un puto vicio que tengo

  GOG

  Road Carttons 1-5 El vibora

  Peter Pan

  Blanca Navidad

  Aladino

Sinopsis de la editorial:

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por  republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Italia, Francia y Alemania.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender  la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol… Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

Para el escritor Javier Pérez Andújar “Los surcos del azar va más allá de estar formidablemente dibujado y dotado de una capacidad narrativa apabullante. Paco Roca lo ha transcendido.

Ha escrito un libro necesario, y no sólo por lo que tiene de recuperación de nuestra memoria histórica. Eso también lo ha transcendido. Es necesario porque nos ofrece algo en que creer; nos ofrece nuestra parte de la historia que nos arrebataron, que hemos perdido preocupándonos de un día a día alienante. Su libro nos devuelve a nosotros mismos”.

El autor de Paseos con mi madre siente que “cuando echaron a aquella gente de España nos echaron a todos los que íbamos a descender de ellos. Y por eso vivimos todos en un país, en un mundo que no nos gusta. Muchas gracias, Paco, por devolverme al país al que pertenezco”.

  Es una obra de club de lectura que se leyó en el 2014. Aunque Paco Roca es un autor esencial en la literatura actual de nuestro país, no he leído nada de él y este es mi primer cómic de este autor. He visto que tiene temáticas variadas y seguro que próximamente iré leyendo el resto. Este lo conseguí en la biblioteca.

  Este cómic ha despertado la curiosidad pese a huir de la novelas de historia, me enganche con los personajes y con los detalles que cuenta. Consigue conectar con el lector pese a que el tema histórico no me guste, así que creo que yo no soy un lector objetivo para el autor pero no dejéis de acercaros a leer sus páginas por este motivo. Os descubrirá muchas cosas.

Fragmento, Los surcos del azar


  El autor da voz a Miguel Ruiz, el protagonista de esta historia, la vivencia y testimonio de un republicano exiliado en Francia. Cuenta como llega a una compañía en su mayoría de republicanos, La Nueve. Consiguen liberar París. Recuperando así a través de la ficción un hecho histórico.

  Al igual que En la guerra de Alan,  es un autor quien contacta con el protagonista y a través de esa entrevista nos cuenta una historia compleja de forma sencilla y fluida.

Fragmento, Los surcos del azar


  La siguiente novela gráfica que tendré que leer casi por obligación de este autor viendo entrevistas y artículos es Arrugas.


martes, 3 de noviembre de 2020

El eternauta

 



  El eternauta, guión de Héctor Germán Oesterheld y dibujo Francisco Solano López. Norma Editorial 

Sinopsis editorial:

En EL ETERNAUTA, el gran clásico de ciencia ficción y aventuras argentino, Héctor G. Oesterheld (ERNIE PIKE) y F. Solano López reinventan el mito de Robinson Crusoe y crean un universo del que nunca te podrás olvidar.

Si alguna vez en Buenos Aires nieva, es que ocurre algo realmente catastrófico. Esta vez puede tratarse de una plaga mundial, una tragedia que cambiará el destino de la humanidad, un horror sin un rostro contra el que luchar.

  Es una lectura anterior a que yo entrara en el club de lectura, la leyeron por el año 2017, pero llego a mis manos por eso. Me dieron un lista de lecturas previas, y cuando voy a la biblioteca si esta un autor o el cómic lo tomo prestado. Así que a medida que las vaya comentando lo etiquetare como referencia también a un club de lectura. La he leído en el mes de marzo pero hasta ahora no os la he comentado. Mil cosas pendientes.

  La cogí concretamente en los días previos al confinamiento. Se quedó conmigo más de lo esperado y la releí.  Me quedaba ensimismada en la viñetas con detalles y el surrealismo de que lo que estábamos viviendo en el mundo, parecido a la sensación del prota. En la vida real decían que parecía todo un relato de ciencia ficción. Las pandemias mundiales son otra cosa a mi entender, la ciencia ficción esta para disfrutar de realidades distópicas y descubrir una realidad que aunque sea post apocalíptica o derrotista, les llena de fuerza y entereza. Se convierten en héroes.

  Este cómic es considerado un clásico de la ciencia ficción pero desconocido por mí. Tiene, aparte de secuelasy reediciones, otras obras creadas a partir del mundo que se crea aquí, como pasa en otras novelas, no gráficas,  de ciencia ficción. Así que si me recomendáis lecturas nuevas relacionadas ¡perfecto!.

  Me ha fascinado, no solo el dibujo, si no como Juan Salvo, el protagonista va descubriendo a raíz de una nieve toxica como su mundo está siendo atacado. Ese misterio y sorpresa está muy bien conseguido.

Fragmento, El eternauta


  Viendo artículos y reportajes y siendo aficionada a la novelas por entregas de hace años de ciencia ficción tengo que está de acuerdo con el título de reportajes de la Tebeosfera La joya ignorada.  https://revista.tebeosfera.com/documentos/la_joya_ignorada_el_eternauta.html

  Luego están los artículos que he leído más alejados de la obra en sí, sino que se centran en lo que representa a nivel social y político como “El eternauta como representación de la masacre: Acerca del carácter real de las representaciones, de Iván Galvani. Question, ISSN-e 1669-6581, Vol. 1, Nº. 20, 2008

«En el artículo se analiza la historieta El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld, en cuanto representación de la masacre. La obra es un relato de ficción donde el planeta es invadido y exterminado por extraterrestres.

Utilizo el concepto de representación tal como está planteado desde la corriente hermenéutica (Heidegger y Gadamer principalmente), entendiéndolo no como una copia de un original que sería la realidad, sino como una realidad en sí misma, de acuerdo con la cual los actores sociales orientan sus acciones.

En el trabajo intento demostrar cómo las actividades del autor (principalmente las relacionadas con su militancia política), estaban ya de alguna manera anticipadas en El Eternauta, encontrando algunos paralelismos entre el personaje principal de la obra, y lo que Oesterheld hizo unos años después.

También pretendo que resulte una contribución a la comprensión de la manera en que en nuestra sociedad concebimos a la muerte, a la masacre, y a los desaparecidos.

A través del ejemplo de Oesterheld y su obra, pretendo demostrar cómo pasado, presente y futuro dialogan constantemente a través de las representaciones. »


  Hay detalles de los personajes o vivencias que me recordaron a muchas películas y series posteriores, como puede ser, por poner un ejemplo, Falling Skies

Serie Falling Skies


   En resumen, no dejéis de leer este cómic si os gusta la ciencia ficción.


martes, 27 de octubre de 2020

Los vagabundos de la chatarra

 




  Los vagabundos de la chatarra, de guión de Jorge Carrión   y dibujo Sagar ForniesNorma Editorial 

Otras obras de Sagar Fornies

  Gótico

  Bajo la piel

  Cuentas pendientes

  Dimas

  El mundo perdido

  La ola perfecta

  El síndrome de Stendhal

  Un regalo para Kushbu

  Miles en París

Otras obras de Jorge Carrión

  Gótico

  Los difuntos

  Los turistas

  Los huérfanos

  Los muertos

  Ene

Sinopsis de la editorial:

El progreso es un mito –dice el prólogo de este libro– que deja a su paso montones de basura. Los autores de este cómic siguen sus múltiples rastros por Barcelona. Aunque la crisis, el paro o los desalojos parezcan locales, son en realidad argumentos universales: los desequilibrios e injusticias del planeta. Para abordar el problema se opta por la estrategia de la teleserie The Wire: si Baltimore es los Estados Unidos, la Ciudad Condal es, rabiosamente hoy, España o Europa.

Esta obra permite una gran cantidad de lecturas: es una crónica sobre el reciclaje del metal; un retrato urbano con la precariedad como protagonista (las chatarrerías, los sintecho, las naves okupadas); una contraguía turística; un ensayo sobre las miserias del Modelo Barcelona. Sea lo que sea, este viaje de los autores por una ciudad inesperada nos brinda la oportunidad de tomar conciencia de nuestra realidad a través de una alianza poderosa: la de la novela gráfica con el periodismo.

  Esta entrada es de una lectura de abril de club de lectura y hasta ahora no le había dedicado tiempo a comentaros. Durante el confinamiento la editorial libero este novela gráfica que es un reportaje periodístico de investigación sobre el traslado y movimiento de los okupas chatarreros a lo que aparece como un modelo de renovación y realojo en la ciudad de Barcelona. Es un novela del 2014 /15 y he visto artículos en relación con la aportación periodística al mundo de cómic y el fijar el punto de vista en la temática social.

  Os dejo un ejemplo de ellos en el artículo de Thomas Faye, Université de Limoges; Diablotexto Digital 1 (2016), 206-221 doi: 10.7203/diablotexto.1.8860 donde explica mucho mejor de lo que yo os puede comentar que os encontráis en su lectura.

 «Las viñetas, alargadas y cromáticamente significantes, sintetizan metafóricamente el desalojo y traslado de los chatarreros que evoca explícitamente una serie de tuits, índices de modernidad, con los cuales el Plenario legitima la orden de expulsión. La reproducción de esos tuits según una cronología invertida (de las 13’28 a las 8) hace que se choquen en la diégesis dos temporalidades que hacen cínicamente manifiesta la incomprensión entre los que preconizan el reciclaje como fuerza de vitalidad e integración y los que resultan excluidos de este círculo»

 

  Por mi parte creo que va tratando puntos esenciales, los chatarreros y su vida, tipo de chatarra y el negocio que este supone, la exclusión social de este trabajo, el negocio empresarial que descubren las empresas, la falta visibilidad social que ha detrás de las personas, la fundación como rescatador y que se termina convirtiendo en un gestor para tener retribución propia, el dinero que conseguían los chatarreros cambia de manos a no sé sabe quién. Un lavado de cara que crea dudas sobre si se han obtenido los beneficios sociales que se esperaban.    


  En cuanto al dibujo me ha parecido muy coherente que los chatarreros aparezcan difuminados, entre neblina, porque realmente se camuflan en el escenario y no tiene la visibilidad que se debe a las personas. Y a un estirar de mano se hacen palpables. Tangibles.