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viernes, 23 de diciembre de 2022

Rosalie Blum

 



    Rosalie Blum, de Camille Jourdy  Ediciones La cúpula. Traducción de Raúl Martínez

Obras de la autora

    Rosalie Blum

    Juliette

    Las Varamillas

    Nino y las aguas

    ¡Escóndete que voy!

Sinopsis de la editorial:

En un pequeño y aburrido pueblo viven Vincent, un peluquero de treinta años que aún no ha conseguido cortar el cordón umbilical que le une a su excéntrica madre; Rosalie, una mujer que intenta ahogar su oscuro pasado a través del whisky, y Aude, que se deja arrastrar por la vida.

La vida monótona de Vincent se verá perturbada por un encuentro que le generará una vaga e imprecisa reminiscencia de algo o alguien pasado y que derivará en obsesión. El detonante es la aparición de una mujer, Rosalie, que parece llevar una vida tan aburrida como la de Vincent. ¿Ayudará este encuentro a que Vincent supere sus demonios?

En Rosalie Blum asistiremos a tácticas de espionaje y contraespionaje y conoceremos a desternillantes personajes como el compañero de piso de Aude, que quiere montar un circo sin ningún tipo de recurso económico; la misteriosa Bernardette; la alocada y descarada Cécile, y la estrafalaria madre de Vincent.

 

    He leído la versión integral, que tiene tres partes. Ha sido lectura del club de cómic al que estoy apuntada. Os recomiendo la lectura y que adquiráis la versión integral, porque cada parte termina con la incógnita que descubrirás en la siguiente viñeta de la segunda o tercera parte.

    Este cómic nos cuenta la historia de Vincent, peluquero, siguiendo la tradición paterna, un hombre que tiene relaciones toxicas con su madre y su ex pareja. Aburrido, depresivo, desmotivado encuentra un interés en una señora que le suena y decide seguirla. ¡Sí, acosarla!. Lo que en un comienzo te produce rechazo sobre el personaje y la historia, la autora a través de detalles y personajes bien construidos nos da una vuelta y nos ofrece una historia irónica y llena de misterio.

    En la segunda parte vemos la versión de Rosalie Blum la señora que acosa Vicent, y en la tercera parte la sobrina de Rosalie Blum y el desenlace de todos los hilos entrecruzados a lo largo de esta novela gráfica.

    Existe una película sobre la novela.



    El personaje que más me ha inquietado ha sido el de la sobrina, que creo que ella también tiene que salir del circulo en el que esta como Vicent de relaciones toxicas y que el conocer la historia de su tía sirve para que no se repita, aunque en ella parece ser menos importante las consecuencias de sus malas decisiones, ahí está.

    Los detalles de los sueños y los fragmentos que se desarrollan en las nubes para mí los mejores. Las viñetas de las casas con todo colocado casi parecen los cuentos infantiles de los niños donde aprendes los nombres de las cosas, es gratificante, acorde con la historia y con un colorido agradable.


detalle fragmento Rosalie Blum

martes, 15 de noviembre de 2022

Un violín con las venas cortadas

 




    Un violín con las venas cortadas, de Carlos Salem.  Navona. 

Obras del autor:

    Camino de ida

    Matar y guardar la ropa

    Pero sigo siendo el rey

    Cracovia sin ti

    Un Jamón Calibre 45

    El huevo izquierdo del talento 

    El hijo del Tigre blanco

    La maldición del Tigre blanco

    Muerto el perro

    Rayos X

    El dilema del Tigre blanco

    El tesoro del Tigre Blanco

    En el cielo no hay cerveza

    Cuando mi sombra de té alcance

    El asombroso caso de las sombras equivocadas

    El Fantasma que no era

    Un violín con las venas cortadas

    La máquina de perder el tiempo

    Los ladrones de montañas

    La isla de los niños encontrados

    Donde el tiempo ya no duele

    Yo también puedo escribir una jodida historia de amor 

    Yo lloré con Terminator 2

    Relatos negros, cerveza rubia

    Mujeres con gato

    Que decidan las cerillas

    Lo que la noche sabe

    El torturador arrepentido (teatro)

 

Sinopsis de la editorial:

¿Una muchacha descalza haciendo equilibrio sobre la barandilla del Pont Notre-Dame puede cambiar el mundo?

Cerca de ella, el violinista más genial de todos los tiempos (y el menos conocido) toca un Stradivarius sin cuerdas, mientras en ambas orillas del Sena se forma una multitud, armada de sonrisas y pancartas en blanco. Y los gobernantes del mundo, reunidos en París, desesperan, pues no puedes mentirle a un pueblo si no sabes lo que reclama. Un mafioso sentimental, un asesino a sueldo solitario a punto de quedarse ciego, una periodista que, para variar, quiere conocer la verdad, y toda la fauna humana que desde siempre habita los márgenes del Sena serán los personajes de una historia de doce horas en las que todo puede cambiar, o quizás no.

Carlos Salem vuelve con su novela más romántica, loca, lúcida y poética, ambientada en París: todo puede pasar, mientras el río pasa, como si no le importara.

 

    Una novela que he escogido como lectura para seguir con el autor. Al ser novela más extensa el autor profundiza más en los protagonistas, que son muchos y se van cruzando y entretejiendo sus pasados, tejiendo un retal complejo, político, revolucionario, romántico, pesimista, descorazonador, todo en una misma novela, la lectura no es compleja, pero si lo que provoca, los hechos van fluyendo y las extrañezas te van introduciendo en la trama. Todo a la vez y un critica palpable sobre la pasividad y el adormilamiento de la población mundial ante los dispositivos telefónicos.

    Me quedo con imagen que quizás no resuma todo, pero resuma mi sensación, fuerzas militares viendo una sesión del circo del sol para descubrir si lo que pasa, que es una mujer subida a una baranda en equilibrio sobre un arcón y una pancarta blanca es una terrorista o alguien controlable. ¿Os lo imagináis?


viernes, 23 de septiembre de 2022

Las partículas elementales

 



    Las partículas elementales, de Michel Houellebecq. Anagrama.  Traducción de Encarna Gómez Castejón.

 Sinopsis de la editorial:

Houellebecq pasó del total anonimato al centro de debate público cuando, en 1994, su novela Ampliación del campo de batalla se convirtió en uno de los libros más vendidos del año gracias, simplemente, a la boca a boca. Los no pocos enemigos que sembró entonces su humor sombrío, su implacable mal genio, esperaban en silencio su rápido declive. Houellebecq, una vez más, les sacó la lengua: Las partículas elementales fue el máximo fenómeno editorial francés de 1998, y la crítica se deshizo en elogios para este nuevo Aldous Huxley -el de Un mundo feliz- o para esta nueva versión de La montaña mágica de Thomas Mann, autores con los que fue comparado. La clave acaso hay que buscarla en uno de los poemas que Houellebecq publicó cuando aún no era nadie: «Toda sociedad tiene sus puntos débiles, sus llagas. Meted el dedo en la llaga y apretad bien fuerte (...) Hablad de la muerte y del olvido (...) Sed abyectos: seréis verdaderos.»

En Las partículas elementales toma forma definitiva el ataque frontal contra los protagonistas del 68, muchos de los cuales dominan hoy, desde todos los poderes -político, económico, periodístico- el destino de Francia. La novela narra el improbable nudo que unirá los destinos de dos hermanastros: Michel, prestigioso investigador en biología, especie de monje científico que a los cuarenta años ha renunciado a su sexualidad y sólo pasea para ir hasta el supermercado; y Bruno, también cuarentón, profesor de literatura, obsesionado por el sexo, consumidor de pornografía, misógino, racista, un virtuoso del resentimiento. Encarnación consumada, en fin, de una sociedad en que la velocidad del placer no deja tiempo al nacimiento del deseo. Ambos han sido abandonados por una madre que prefirió una comunidad hippie en California a cualquier otro empeño.

 

    Me he aproximado a este libro por ser una lectura del club de lectura presencial al que estoy apuntada.

    No me ha gustado. No lo he entendido porque he visto la sinopsis y me dicen de que va, y ese resumen en mi lectura, a medias, porque no he podido con ella, no lo he. No he conseguido sacarle nada de provecho. Además, me fastidia no saber en qué orden va primero, si mi falta de entendimiento en leer este autor o que no me gusta su historia. No sé si el soltar ideas y no desarrollarlas dejando al lector una sensación molesta de obtener algo más es lo que busca. Me rondan descripciones como:

«Las niñas esperaban sentadas en medio de la cuesta, ya con los signos de una estúpida resignación femenina; la mayoría llevaban vestidos blancos. »

    O detalles de una frase que me dejan descolocada porque lo que parece un detalle bonito de que ella se fija en él, en su carpeta, en la primera frase una descripción bella sin malicia, pasa páginas más adelante a ser un objeto tapar un pajote en un espacio público viendo a una pasajera del mismo tren. Un cambio tan brusco que narración que se va desarrollando en toda la novela.

«ella se alegraba tanto de verle bajar del tren con la carpeta en la mano que se arrojaba literalmente en sus brazos.»

«Cuando se sentaba, ya se había sacado un pañuelo del bolsillo. Bastaba con abrir una carpeta y apoyársela en los muslos; en unos instantes ya estaba hecho»

    Los malos tratos de unos niños sobre otros, el maltrato animal, las primeras experiencias sexuales, la soledad, el aislamiento de los personajes, aunque interactúen me ha dejado defraudada, no sé qué esperaba de este autor.

    Esta novela ha sido premiada con Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín en 2002. He estado mirando el resto de premiados otros años y que quitado uno o dos de mi lista de autores pendientes de leer, miedo me dan ya. 

martes, 12 de julio de 2022

Recursos Inhumanos

 


    Recursos Inhumanos, de Pierre Lemaitre.  Alfaguara.  Traducción Juan Carlos Durán Romero.  Narrador del audiolibro Jordi Boixaderas. Duración 11.48h.

Libros del autor:

Serie Camille Verhoeven:

    Irène

    Alex

    Rosy & John

    Camille

Trilogía Los hijos del desastre

    Nos vemos allá arriba 

    Los colores del incendio

    El espejo de nuestras penas

Independientes

    Vestido de novia

    Tres días y una vida

    Recursos inhumanos

    La gran serpiente

    Diccionario apasionado de la novela negra

Sinopsis de la editorial:

«Me llamo Alain Delambre y tengo cincuenta y siete años. Soy un directivo en paro.»

El antaño flamante director de recursos humanos Alain Delambre ha perdido toda esperanza de encontrar trabajo y se siente cada vez más marginado. Cuando una empresa de reclutamiento considera su candidatura, está dispuesto a todo con tal de conseguir el empleo y recuperar su dignidad, desde mentir a su esposa hasta pedirle dinero a su hija para poder participar en la prueba final del proceso de selección: un simulacro de toma de rehenes. Sin embargo, la ira acumulada en años de agravios no tiene límites... y el juego de rol puede convertirse en un macabro juego de muerte.

 

    Es la tercera novela que leo del autor, y esta novela no me ha gustado, aunque me sigue pareciendo magnifica la forma de escribir y contar del autor, me ha costado mucho terminarla. La comencé hace muchos meses y la fui intercalando con otras lecturas. Tiene dos partes diferenciadas, una en la que Alain Delambre busca empleo en plena crisis laboral y se le ocurre una idea descabella, y otra; en la que ya entra en la cárcel a consecuencia de esa puesta en marcha de esa idea descabellada. La segunda parte, cuando está ya en la cárcel, me ha parecido más amena, ha sido de lectura mucho más rápida. La primera parte no me ha gustado nada porque no podía pensar que era ficción, el protagonista sigue dinámicas de grupos empresariales y practicas agresivas para desbancar a posibles competidores para un supuesto empleo. Si habláramos de un argumento de psicoterror, que podemos encontrar en lecturas anteriores del autor, quizás, hubiera disfrutado de la lectura más, pero era como leer un manual de rrhh en la que te recomienda ser agresivo. Un reflejo actual de un mundo laboral en crisis empresarial y motivacional.

    La segunda parte me ha gustado también porque habla más de unidad y apoyo, que desestructuración, o eso me expresaba a mí, a pesar del ámbito carcelario.

    Cuando retome la lectura me puse la parte ya leía en audio y desde ahí continúe en papel, en ebook no hubiera podido seguir. Si no fuera un autor que me siguiese interesando leer hubiera abandonado la lectura y liberado el libro, pero tengo interés en seguir con sus libros. Será más prudente seguir con las series ya comenzadas, a ver qué tal se dan la siguientes.

 


martes, 12 de octubre de 2021

Un dios salvaje

 



    Un dios salvaje, de Yazmina Reza. Alba Editorial  Traducción de Jordi Galcerán


Resumen de la obra:

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió 2 dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una sátira de la sociedad contemporánea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educación, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de corrección política. Un dios salvaje presenta el universo de Yasmina Reza, el mismo que cautivó al público en Arte, llevado al paroxismo. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran éxito internacional, ha sido traducida a más de 35 idiomas y la versión de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logró un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas. Un dios salvaje tiene una estructura perfecta, musical que ha sabido penetrar en lo más hondo del ser humano. Y seguramente ésa sea la verdadera razón de su éxito.

    Me ha apuntado a un club virtual de lectura: Mujeres de teatro, que ha convocado al Comunidad de Madrid con motivo del Día de las Escritoras 2021, donde leeremos y comentaremos obras de teatro de dramaturgas.

    La primera propuesta ha sido esta, un dios salvaje, de Yazmina Reza, como me había propuesto leer más teatro esta es la mejor manera. Además, resulta que tanto la monitora, que dirige la actividad, como las compañeras de lectura son profesionales o aficionas al teatro, por lo que ha sido una experiencia muy gratificante.

    Podéis leer un reportaje donde hablan más de esta obra AQUÍ 

    Dos parejas quedan para hablar de la pelea de sus hijos, donde uno ha agredido a otro en un parque. Quedan en la casa del agredido y los cuatros son bastante diferentes. Lo que parece una reunión tensa y en primer momento llena de educación social, se va desparramando en la conversaciones y comportamientos. Queda palpable lo importante que la educación emocional. Lo de menos al parecer son los chavales y que solución le darán a este conflicto, sino la importancia y como creen ellos solucionarlo frente al resto.

    Salen a la superficie la hipocresía y falsedad social, los problemas de pareja, la falta de comunicación entre padres e hijos y la violencia entra otras cosas.

    Además de recomendaros la lectura, después vi la película, que no recordaba haberla visto y lo disfrute doblemente.




martes, 5 de enero de 2021

Polina

 



  Polina, de Bastien Vivès. DiáboloEdiciones. 

Otras obras del autor:

  El gusto por el cloro

  Amistad estrecha

  Por el imperio

  En mis ojos

  La carnicería

  Hollywood Jan

  Ellas

  Unos días en Francia

  Los melones de la ira

  La gran odalisca

  Una hermana

  La blusa

Sinopsis de la novela en Lacasadellibro: 

Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje, pero es mucho más, es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia… Polina es la emoción contenida y la emoción desbordada en las páginas de un cómic. Y es de esas obras, que confirman, que el noveno arte es el arte del siglo XXI.

  Hablando de cómic juveniles me recomendaron este. Me lo prestaron así que es un comienzo de lectura para este autor.

Fragmento, Polina

  Me ha gustado la historia de Polina, en general sabiendo que se trata una historia del mundo de ballet nos encontramos con tres temas recurrentes, el duro entrenamiento y horarios de los artistas del baile; la toma de decisiones de Polina sobre lo que quiere y sobre lo que han enseñado y hacia donde quiere enfocar su arte y su vida; y como se trata de una triunfadora, sus proyectos exitosos y aclamados.

Fragmento, Polina


Fragmento, Polina 



 Viendo reseñas sobre este cómic en Es la hora de las tortas me entero de que hay una película 

Portada película Polina 


  En general me gustan las historias/películas de danza, desde las más antiguas, Dirty dancing, Flashdance, Billy Elliot a las más modernas y series bobas, La batalla del año o Delicadas y crueles, así que esta novela gráfica que tiene los buenos argumentos de estas historias, las relaciones de la personas, el crecimiento personal, el aprendizaje de los maestros (y no sólo profesores), y la soledad del artista, no me ha defraudad tan gráfica y escénica como es. A ver que leo ahora de este autor.



martes, 15 de diciembre de 2020

El hombre garabateado

 



 El hombre garabateado,  guión de Serge Lehman   y dibujo de Frederik Peeters. Traducción de Lucía Bermúdez. Astiberri Ediciones. 

Otras obras de Serge Lehman:

La Brigade chimérique

Masqué

L'Œil de la nuit

Metropolis


Otras obras de Frederik Peeters:

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, en colaboración con Ibn Al Rabin 

Constellation

Sinopsis de la editorial:

La historia de El hombre garabateado se centra en tres generaciones de mujeres: Maud es una famosa novelista de setenta y cinco años, autora de cuentos infantiles de éxito; su hija, Betty, trabaja en la editorial que la pública, y cría sola a su hija, Clara, una brillante alumna de instituto que parece haber heredado de su abuela el don de crear cuentos. Tres mujeres en un París contemporáneo, nocturno, lluvioso e invernal. Una mañana de diciembre, Maud tiene un ictus mientras duerme. Clara trata de llamar una ambulancia, pero un extraño hombre irrumpe en la casa. Le dice que se llama Max y que Maud tenía que entregarle un paquete. De repente se transforma en una monstruosa criatura y amenaza a la joven antes de desaparecer. Betty y Clara se lanzan entonces en una larga investigación sobre los secretos de Maud y de la familia, que se convierte en un viaje iniciático... Para Serge Lehman y Frederik Peeters, fue el descubrimiento del trabajo fotográfico de Charles Fréger sobre los ritos paganos europeos y el Wilder Mann,el hombre salvaje o ser de los bosques, una figura mitológica que aparece en relatos y obras de arte medievales europeas, lo que les empujó a emprender este proyecto. Peeters afirma que buscaban “acercarse al expresionismo alemán, al ambiente de misterio... despertar en el lector la sensación de estar presenciando no exactamente el fin del mundo, sino un desarreglo”. Lehman, por su parte, indica que querían “jugar con cosas profundas, orgánicas, biológicas; los elementos, la presencia física de la lluvia, de la niebla, del frío y de la nieve. En esta historia los cuentos todavía gobiernan la realidad humana sin que se sepa, por debajo. La lluvia que no cesa es la primera manifestación visual de esa trama invisible.

  Este cómic llego a mis manos a través del Club de lectura. Lo bueno de comenzar a leer cómic es que todo es nuevo, te abre a autores que son conocidos u obras que han tenido trascendencia pero para mí son completamente desconocidos y un mundo nuevo que leer, por descubrir.

  Me ha gustado la temática y la manera que te vas metiendo en la historia, el comienzo es envolvente y con un carisma de misterio difícil de describir, hasta ir descubriendo que se trata en definitiva de un cuento fantástico influido por leyendas. La historia comienza en la ciudad de Paris y se va trasladando a un territorio campestre.

  Me han gustado mucho los paisajes palpables de lluvia  y nieve, que están tan bien dibujados que entras en ese ambiente, tiritando, en escena.

Fragmento, El hombre garabateado
  Los compañeros del club, además señalaron como detalle que los edificios de Paris son identificables, con lo cual la documentación de escenario dota a este cómic de esa firmeza que a un novato se nos escapa. A mi me sigue sorprendiendo registro típicos de cómic en alguna escena como la del canto de los pájaros. 

Fragmento, El hombre garabateado

  Uno de los personajes malignos de esta historia es el hombre garabateado, en impacto de imagen a mi recordó a las películas de El cuervo.   

Fragmento, El hombre garabateado

Escena de la Película El cuervo



martes, 22 de octubre de 2019

La guerra de Alan





La guerra de Alan, de Emmanuel Guibert. Salamandra Graphic. Traducción de Julia Osuna Aguilar. 

Sinopsis de la editorial:
Arquetipo del antihéroe que ni siquiera merece un pie de página  en los anales de la Historia, Alan Ingram Cope fue un soldado  anodino más entre los cientos de miles de jóvenes llamados  a filas para combatir en la segunda guerra mundial.Medio siglo después, a la edad de sesenta y nueve años, su encuentro fortuito con el joven Emmanuel Guibert en la isla de Ré fue el germen de esta maravillosa historia. Fascinado por la profunda autenticidad del relato de Alan, Guibert se propuso plasmar en imágenes las vivencias de este veterano combatiente. Así, en interminables paseos por la playa, Alan habla y el artista escucha, y el resultado son estas hermosas páginas sobre la vida de un hombre sencillo y común cuya existencia estuvo marcada por el capricho del destino.Las tres partes que componen los recuerdos sobre su participación  en la guerra se han reunido por primera vez en castellano en este volumen que da inicio al espléndido fresco que Emmanuel Guibert  le dedicó a Alan. El azar quiso que Alan Ingram Cope muriera siete meses antes del lanzamiento del primer libro de la trilogía —que Guibert completó más tarde con La infancia de Alan y Martha y Alan, éste último publicado recientemente con este sello editorial—,  pero su memoria permanece viva en esta magistral novela gráfica.
  En alguna ocasión os he comentado que siempre me han interesado lo cómic pero que no los leo, me tira un poco para atrás no saber por dónde empezar, ya he tenido varios intentos de adentrarme en el mundo de las novelas gráficas, por todos los sitios, es decir, desde el dibujo, maquetación, en talleres, probando a leer cosillas sueltas, y no ha habido forma, pero ahora he tenido la suerte de toparme con un club de lectura de cómic. Esta ha sido mi primera lectura del club. Es un grupo que ya está organizado y tienen mucha trayectoria pero aun así han sabido explicar todas las dudas a una novatilla pueda tener sobre esta lectura, solo puedo agradecer a los integrantes del taller y al profesor el apoyo a personas que están comenzando.

  Podéis seguirme en esta andadura leyendo y comentando.

 Actualmente se puede conseguir en un solo tomo, anteriormente estaba dividido en partes, así que no os extrañe.

 El autor, Emanuel Guibert, conoce a Alan y su historia y vivencias, no sólo en el periodo de guerra, le sorprende y las cuenta, no solo en esta novela, sino en otras relacionadas con Alan y su vida. Aquí no habla de los recuerdos de Alan y como experimento él la guerra. Alan me ha gustado, por ser inteligente, sobrevivir, adaptarse y sacar cosas buenas de donde no se puede sacar mucho. En algunos momentos la novela te deja con ese amargo sabor de boca de que unos mueren por meros accidentes, por falta de suerte, aun estando en guerra, los accidente suceden. Lo absurdo de lo acontecimiento bélicos se ve plasmado en el día a día de unos soldados. Y también no muestra un antes de la guerra y un después. Nos deja dudas sobre la vida de Alan, su madre, su esposa, sus amigos, leeré algo más de este autor, seguro.

Isla de Ré. Francia