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viernes, 27 de enero de 2023

La Toffana

 


    La Toffana, de Vanessa Montfort. Punto de Vista. 

Obras de autora:

    El ingrediente secreto

    La leyenda de la isla sin voz

    Mujeres que compran flores 

    El sueño de la crisálida

    La mujer sin nombre

    La Toffana

 

Sinopsis de la editorial:

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a él. En una época donde las mujeres carecían de voluntad propia, este veneno les sirvió para redirigir el destino predispuesto por sus familias a través de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicópata? Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje histórico, así como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa época, sino que nos muestra los límites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

    Es una obra de teatro que hemos comentado el club de lectura. Se basa en un caso real. Los actos son los testimonios del enjuiciamiento de Toffana a manos de la inquisición. Nos narra su historia y los personajes que aparecen son su hija, hablan también de su difunta madre, una ayudante, un padre, la abadesa y una condesa.

    Después de leer Mujeres que compran flores, y que se estrenara en teatros El síndrome del copiloto  me quede con ganas de ir a verla. Después de leer esta también.

    Es una obra de teatro más novelada que un guion como tal así que os la recomiendo como lectura si os gusta la autora. Es entretenido, ameno, hay muchos puntos de los que sacar debate y comentar y creo que la autora consigue que te posiciones de parte de Toffana sin sentir pena por todos los asesinados por su veneno.

    Es una obra que posiciona a las mujeres que sufren violencia en el S XVII ante la tesitura de contratar unos servicios a través de su confesor un tanto drásticos. Después de los siglos, siguen saltando a las noticias sucesos desgarradores sobre este tipo de violencia y parece que se hacen más reales las palabras del inquisidor.

«El femicidio no es un delito, es un intento desesperado de un hombre por restablecer el orden social.»

    La Toffana y el agua de toffana está basado en hechos reales.

Fraco de Agua de Toffana


Obras de arte de la que se mencionan en la obra también, tenemos la Magdalena de Caravaggio y la de Bernini.

Magdalena en éxtasis, de Caravaggio



Magdalena, de Bernini

    Si el arte o los venenos no os atraen, quizás, si la brujería, las wikas, la inquisición o textos sobre juicios.


viernes, 4 de noviembre de 2022

Retrato de Dora

 


    Retrato de Dora, de Hélène Cixous. Las Furias.  Traducción de Agustina Saubidet

Sinopsis de la editorial:

Retrato de Dora» es una obra teatral escrita por Hélène Cixous en 1976 (Éditions des Femmes). Su potencia –poética y política– no sólo continúa vigente, sino que se amplifica a la luz de la expansión que han alcanzado los movimientos feministas. La Dora que retrata Cixous es, por un lado, la analizada por Freud, figura emblemática del psicoanálisis en el estudio de la histeria; por otro lado, es también una Dora a quien la autora le devuelve su lengua singular, rebelde, interpelante. Si las teorías de género y los feminismos han impulsado la revisión de territorios que parecían inamovibles, uno de los más conmovidos ha sido el del psicoanálisis. El «Retrato de Dora» circula al día de hoy en el ámbito psicoanalítico. Aun así, no contábamos con una traducción al español. Nuestra apuesta es rescatar la obra de una de las más importantes pensadoras de nuestro tiempo, y hacer circular la voz de esa mujer histérica que, transformándose en histórica, denuncia los silencios y las complicidades del patriarcado.

     Esta lectura de teatro la he conocido por el club de lectura al que estoy apuntada.

    Dora es un caso que expuso Freud como una paciente que sufre histeria. En esta obra de Cixous en comparativa con el caso de psicoanalista adquiere voz y vemos de manera reiterativa como su voz se intenta acallar. El que profesional que tiene que escucharla, diagnosticarla, y proporcionarle tratamiento, según mi punto de vista, confía más en su progenitor porque relacionar la inteligencia con la credibilidad, confía en su diagnóstico de histeria, y mantiene incluso distancia, como si temiera se seducido, porque a pesar de ser un joven adolescente vulnerable la considera perversa.

    Los personajes femeninos me parecen interesantes porque muestran la realidad contra la que hay que luchar, ausencia de la madre, adulterio de la mujer de K con su padre, la asistenta que puede llegar a ser la amiga de la protagonista pero que cuando se vuelve molesta la eliminan de escena, y la propia Dora que la convierten en una histérica y la silencian, la cosifican en un caso.

    En la puesta a común en el club de lectura mencionaron la teoría de la seducción, la teoría de la fantasía, y en este caso el peligro de encubrir un abuso real por considerarlo fantasía. La histeria puede ser sinónimo de rebeldía.  

    Me ha parecido una obra interesante y recomendable.


viernes, 14 de octubre de 2022

Vientos de Levante

 



    Vientos de Levante, de Carolina África. Ediciones Antígona.

Sinopsis de la editorial:

Ainhoa, una periodista y escritora vocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su profesión en dos centros: Una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián enfermo de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica).

Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por los límites entre la cordura y la locura, la inevitabilidad de la muerte, las dificultades de la verdad, los rostros del amor, los no elegidos lazos familiares y la fuerza de la amistad.

Es un canto a la vida plagado de humor y amor donde el lector se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes.

Todo ello teniendo como marco las hermosas tierras gaditanas con su alegría, sabor, sus playas y su interminable brisa que cuando menos lo esperas se transforma en un vendaval que sacude y revuelve las aguas de todos nuestros mares.

 

    Esta lectura de teatro la he conocido por el club de lectura al que estoy apuntada.

    Es una obra entretenida de leer e incluso parece novelada. En un tren de camino Madrid Cádiz nos presentar a parte de los protagonistas que coinciden en asientos juntos.

    Una vez en el destino de su viaje, cada uno por un asunto diferente sus caminos se vuelven a entrelazar. La locura, la enfermedad, la desidia se entrecruza con la fortaleza, el optimismo, el amor, creando relaciones entrañables y esquivando las relaciones toxicas y absurdas.

    Habla de temas durillos con el enfrentamiento a la muerte de un adulto que tiene una enfermedad terminal pero la obra a pesar de tratar temas dramáticos es como ese viento de Levante de título, que trae cosas y se lleva dolores. 

    La enfermedad y la locura de los diagnosticados y los que no lo están, pero tiene síntomas, van conviviendo con nuestros personajes.  


martes, 15 de febrero de 2022

Juventud

 




    Juventud, de Emilia Pardo Bazán. Biblioteca Instituto Cervantes. 

Otras obras de teatro de la autora:

    Vestido de boda

    La suerte

    Verdad

    Cuesta abajo

    Las raíces

    Becerro de metal

    


    Esta comedia dramática de teatro de Emilia Pardo Bazán es una lectura que tiene relación con el club de lectura de teatro al que estoy apuntada. De Emilia Pardo Bazán tengo referencias por otras novelas y escritos, más que por haberla leído directamente, así comienzo a deshacerme del gusanillo que desató Un episodio nacional .

    Esta obra de teatro me ha costado imaginármela, visualmente no localizaba a los personajes ni algunas escenas, con lo que espero que la pueda ver en el futuro representada y que así, una obra que sufrió rechazo, pueda llegar a mostrar más.

 Esta obra sufrió cambios de nombre Juventud, Más, El águila… aunque no demasiados cambios estilísticos  como nos cuentan en

Un ejercicio de autoafirmación estilística. Los manuscritos teatrales del drama Juventud de Emilia Pardo Bazán Montserrat Ribao Pereira Desde la platea: estudios sobre el teatro decimonónico / coord. por Raquel Gutiérrez Sebastián, Borja Rodríguez Gutiérrez, 2010, ISBN 978-84-8102-586-6, págs. 191-208

 «… y pese a ello Pardo Bazán se empecina, revisar una vez más el texto sin cambiarlo apenas y lo prepara para darlo a la imprenta.

            Pero, ¿a qué obedece esa indeterminación a la que se refiere Mendoza y con la que la dramaturga disiente?

La trama de Juventud contiene los ingredientes adecuados para gusta a un amplio sector del público.»

    Esta obra de teatro nos muestra un irresponsable Bernardo que tiene que aprobar la carrera para mantener el sustento económico de su tía Fidela, sino perderá la asignación y él, en vez de asumir este hecho, se enzarza en disputas con sus profesorados sin tener argumentos ideológicos sólidos, y quita importancia al hecho de que su actitud afecte a la persona que le tiene a su cargo. En estas circunstancias, la vecina Inés, una acaudalada viuda se enamora platónicamente de él. Aquí la trama cómica. El hermano de Inés, Jacobo, atendiendo a los rumores la insta a que no siga enamorada, e Inés presiona a Bernardo para que se termine de definir su relación y esté la rechaza.

    Otros personajes a destacar son Don Carmelo y Socorro.

    Mi interpretación de la obra es que mientras las mujeres; Socorro, Fidela e Inés tiene que sufrir la presión social y depender económicamente y moralmente de otras personas de su entorno, y está pendiente la sociedad de si se emparejan y de con quién, los hombres; tanto Bernardo como otros personajes masculinos, pueden permitirse salir de su registro programado y mostrar rebeldía, asumir la responsabilidad en un crecimiento propio e individual. Al verlo sobre el papel, figuras públicas que tiene seguidores y son idílicamente masculinas, te resultan cómicas y provocan una situación irónica.

    Ya me gustaría saber la opinión de la autora, que lo mismo está disponible en un artículo, y no he encontrado referencia.

    Es indudable que dentro de todos lo que ha escrito Emilia Pardo Bazán, que se ajusta a todas las etiquetas de aristócrata novelista, periodista, feminista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante, sin estar encorsetada, tiene que haber mucho para debatir y leer.



martes, 30 de noviembre de 2021

La rebelión de las hormigas

 


    La rebelión de las hormigas, Eva Redondo Llorente.  CELCIT, dramática latinoamericana 

    Nueva lectura relacionada con el club virtual de lectura: Mujeres de teatro. En lecturas anteriores comente Un dios salvaje, de Yazmina Reza,  El sistema solar, de Marina de Althaus   y ¿Qué hay de nuevo?  de Fátima Dike

    Podéis ver la presentación de la obra de teatro AQUÍ 

    La dramaturga Eva Rendo nos cuenta el conflicto laboral de Antonio y Juan, cuando en plena crisis política su empresa prevé despidos. Ambos se encadenan a la mesa del jefe, Beltrán como protesta. En la calle una manifestación multitudinaria de sus compañeros queda de fondo mientras ellos debaten sobre la situación en la que se encuentran. Sin comida, agua o teléfonos móviles por la mala previsión del acto van desgranando la soledad social y emocional como en las obras leídas anteriormente.    

    La descripción del mundo laboral actual, la preparación o el curriculum vitae de algunos personajes de despacho se presenta como reflejo de la sociedad. La solución parece ser no aceptar las decisiones político empresariales y tener un pensamiento crítico, cooperación y colaboración entre las personas, frente al extremo individualismo y a uso y manipulación de unos individuos sacrificando a otros.  


martes, 23 de noviembre de 2021

¿Qué hay de nuevo?

 



    ¿Qué hay de nuevo?  de Fátima Dike. Traducción de Xiména Vera. 

    

Es un texto donde reúne a cuatro mujeres hablando de sus vidas y contexto social. Tres amigas y la joven hija de ella, a pesar de presentar a cuatro personajes hablar de personas cercanas a ellas y con las que se relacionan.

    Nueva lectura relacionada con el club virtual de lectura: Mujeres de teatro. En lecturas anteriores comente Un dios salvaje, de Yazmina Reza y El sistema solarr, de Marina de Althaus  

    En esta obra, de una dramaturga africana, me he encontrado con un núcleo familiar atípico, quizás como en las obras anteriores, pero en esta ocasión, la amistad entre mujeres y el refuerzo de la familia, frente a la violencia social y los conflictos sociopolíticos, tiene un punto de optimismo y de refuerzo positivo al dramatismo de la obra.

    Se tratan temas como las drogas, el alcohol, de dependencia sentimental, el tráfico de estupefacientes, activismo político, y las teleseries entre otras muchas cosas. Al tratar temas universales me llego la obra de la misma manera que las anteriores, aunque la dramaturga Dike se encuentre más alejada de lo que me hubiera acercar a leer, toda una sorpresa.

    En esta lectura en el club reflexionaremos sobre los personajes, la trama, la estructura, su contexto social y los temas que aborda. ¿me recomendáis dramaturgos africanos?

Mapa de situación de Langa, Ciudad del Cabo



martes, 19 de octubre de 2021

El sistema solar

 



    El sistema solar, de Mariana de Althaus.   Debolsillo. 

Sinopsis de la editorial:

Una obra de teatro donde orbita un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio.

 

    Nueva lectura relacionada con el club virtual de lectura: Mujeres de teatro. En la lectura anterior comente Un dios salvaje, de Yazmina Reza  y ahora con El sistema solar, de Marina de Althaus nos encontramos con una navidades familiares, otra reunión social que explota.

    Podéis saber más de esta obra AQUÍ  o AQUÍ 

    Esta obra habla de la reunión familiar que acoge a un padre mayor con una joven pareja, su hijo y su nieto, y su hija. Existen conflictos familiares previos, y las emociones y sus historias surgen de forma brusca. Poco a poco nos van dando pinceladas del drama que existen entre ellos y las intimides van surgiendo. Con en un sistema solar, el sol va girando y los planetas van ganando protagonismo a medida que las conversaciones giran.

    Se trata el tema de la familia frente al individuo, la cordura y la locura, las tradiciones y los ritos, el amor y la dependencia emocional, y nuevamente la incomunicación.


martes, 12 de octubre de 2021

Un dios salvaje

 



    Un dios salvaje, de Yazmina Reza. Alba Editorial  Traducción de Jordi Galcerán


Resumen de la obra:

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió 2 dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una sátira de la sociedad contemporánea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educación, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de corrección política. Un dios salvaje presenta el universo de Yasmina Reza, el mismo que cautivó al público en Arte, llevado al paroxismo. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran éxito internacional, ha sido traducida a más de 35 idiomas y la versión de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logró un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas. Un dios salvaje tiene una estructura perfecta, musical que ha sabido penetrar en lo más hondo del ser humano. Y seguramente ésa sea la verdadera razón de su éxito.

    Me ha apuntado a un club virtual de lectura: Mujeres de teatro, que ha convocado al Comunidad de Madrid con motivo del Día de las Escritoras 2021, donde leeremos y comentaremos obras de teatro de dramaturgas.

    La primera propuesta ha sido esta, un dios salvaje, de Yazmina Reza, como me había propuesto leer más teatro esta es la mejor manera. Además, resulta que tanto la monitora, que dirige la actividad, como las compañeras de lectura son profesionales o aficionas al teatro, por lo que ha sido una experiencia muy gratificante.

    Podéis leer un reportaje donde hablan más de esta obra AQUÍ 

    Dos parejas quedan para hablar de la pelea de sus hijos, donde uno ha agredido a otro en un parque. Quedan en la casa del agredido y los cuatros son bastante diferentes. Lo que parece una reunión tensa y en primer momento llena de educación social, se va desparramando en la conversaciones y comportamientos. Queda palpable lo importante que la educación emocional. Lo de menos al parecer son los chavales y que solución le darán a este conflicto, sino la importancia y como creen ellos solucionarlo frente al resto.

    Salen a la superficie la hipocresía y falsedad social, los problemas de pareja, la falta de comunicación entre padres e hijos y la violencia entra otras cosas.

    Además de recomendaros la lectura, después vi la película, que no recordaba haberla visto y lo disfrute doblemente.