Una habitación propia

 

 Una habitación propia, de Virginia Woolf.   Seix Barral Traductor Laura Pujol

Sinopsis de la editorial:

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.

Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad.

 

  Me parece increíble no haber llegado antes a esta lectura, pero es que a pesar de tener muchas referencias de la obra hasta que no sé ha propuesto en el club de lectura Booklover  (coordinado por  Elena de Pegapapelotijeras y con la colaboración de Dalia  y de Nayat ) no me lo he leído.

  Es una lectura para leer lenta porque tiene muchas referencias a escritores y a textos, es el ensayo que surgió de las conferencias que dio Virginia Woolf a jóvenes universitarias. Lo veo especialmente interesante para escritores (sean mujeres u hombres) y en general si te gusta ser autosuficiente, porque hay tres datos que siguen actualmente vigentes a los que se debe llegar: espacio propio, independencia económica y pensamiento crítico.

  A mí personalmente me ha gustado la lectura y estoy deseando releer autoras como Emily Brontë o a Jane Austen y a leer algo de George Eliot.

  Creo que este texto hay que leerlo sin buscar nada en concreto, dejarse atrapar por las líneas, leerlo con pausa y sin prisa y tener en cuenta su contexto, su época. Va contando que gracias a otras mujeres (y a algunos hombres) que nos precedieron, sin todas ellas, no tendríamos las posibilidades de ahora. En mi caso no tendría la opción de una educación, un trabajo y un estilo familiar (vivir en pareja y sin hijos) sin la supervisión y critica de una sociedad discriminativa.

  Para mí, la idea feminista está en la rotura de estereotipos con la aceptación de lo obvio.  Y la lucha está ahí, en la aceptación de un modelo propio y no en una imitación.

 «Oh, pero no podéis comprar hasta la literatura. La literatura está abierta a todos. No te permitiré, por más bedel que seas, que me apartes de la hierba. Cierra con llave tus bibliotecas, si quieres, pero no hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente».

Palomar

 

 Palomar, tomo 1 de Gilbert (Beto) Hernández.  La Cúpula. 

Sinopsis de la editorial:

Bienvenidos a Palomar, el mítico pueblo latinoamericano de Beto Hernández. Un microuniverso de personajes a cuál más variopinto; un hervidero de historias que se entrecruzan una y otra vez, creando un intrincado entramado que retrata la vida en la Hispanoamérica rural con riqueza tal que la obra resultante adquiere carácter universal. Con frecuencia, la fecunda imaginación de Beto Hernández para trazar personalidades y crear situaciones ha sido comparada con la de los autores más destacados del realismo mágico, como García Márquez o Isabel Allende. Las caracterizaciones de sus exuberantes mujeres han sido aclamadas como momentos álgidos de la historia del cómic.

A través de este tomo y el siguiente, asistiremos a la evolución de la población de Palomar desde la llegada de Luba hasta su partida, veinte años después.

  Es una lectura de club de lectura de cómic al que estoy apuntada y tengo opiniones contradictorias con esta lectura. El dibujo me ha gustado y como esta mostrada la historia, pero los personajes no me han gustado ni sus historias; son tristes, se tratan como objetos, me deprimieron, y es que quizás después de poner en común la lectura, es una historia para leer como se hizo el original en pequeñas dosis, por fascículos.

  La libertad sexual y la independencia, la fortaleza de la figura femenina, aunque en estas historias es porque no le queda más remedio, la mirada irónica, y el modo de narrar; contar y la vida sigue, del autor, es lo que más me ha gustado.

  Al comienzo de la lectura, pese a que no es el mismo contexto ni situación, me recordó a Todo barrio, de Carlos Giménez por cómo se narra, aunque quizás esto sea porque he leído poco cómic y me da por relacionar unas cosas con otras.

 Tengo que decir que además de esto estaba viendo la serie de The Deuce y la mirada se endurece. La serie os la recomiendo, pero también en pequeñas dosis por lo que cuenta, como este cómic.

  En Palomar nos encontramos un pueblo atemporal en mitad de la nada, los personajes se relacionan entre sí. Tienen baile, cine, y las reuniones entre ellos. La figura de la bañadoras que me recordó a Clint Eastwood. 

Dos mulas y una mujer, Clint Eastwood

...o_o ... Clint Eastwood

Infierno de cobardes, Clint Eastwood

  En cuanto a que podéis sacar más que yo de esta lectura, el extrañamiento que existe, que se va introduciendo poco a poco, es lo que indican en el resumen se relaciona con el realismo mágico, que personalmente si no me lo mencionan y señalan no lo hubiera identificado. ¿En comparativa que tiene con García Márquez? La creación de un lugar, Palomar como Macondo común y a la misma vez original. ¿Y con Isabel Allende? La posibilidad de la fantasía en la vida cotidiana y los quehaceres diarios. Y si os interesa saber algo más quizás la entrada de otro blog como el de Concdecultura os ayude más. 

Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires

 

    Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires, de Roberto Arlt. Ensayos y memorias.  Drácena. Ediciones y prólogo de Marcos Fernández y Gastón Segura.

Sinopsis del editor:

No sólo este ensayo se convierte en imprescindible por ser el primer texto largo y enjundioso que publicara Roberto Arlt, sino porque su temática y las cuestiones, cuando no, pulsiones anímicas, que desvela y denuncia el gran novelista bonaerense siguen, a pesar de los noventa años transcurridos desde su publicación, en el tapete de nuestro día a día.

Más aun cuando esta edición, profusamente notada, permite, frente a todas las anteriores, una mejor comprensión de la inmensa engañifa y confusión que late bajo eso que se entiende como esoterismo y espiritualidad, y que un joven Arlt, con una perspicacia fuera de lo común, captó de un golpe en estas breves, cuanto agudas, páginas.

Por todo ello, Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires es un manifiesto de una actualidad indudable para cualquier buen lector en lengua española.

    Ha sido una lectura que he conocido a través de Babelio y su propuesta de Masa Crítica.

    Escogí esta lectura porque me pareció interesante el autor, hasta ahora, no creo haber leído nada de este autor. Me pareció interesante su trayectoria vital y sus escritos. Tiene números artículos periodísticos, obras de teatro y novelas.

Plaza Roberto Arlt

    El esoterismo y la espiritualidad son los temas a tratar en este texto a modo de artículo periodístico o ensayo. Tiene multitud de notas referenciadas, por el autor, y en esta versión también por los editores con lo que creo que un texto que gustara a los que estén a favor y contra de la Teosofía.

    En mi caso me ha gustado leer la experiencia del autor. Se distinguen tres partes que nos mencionan en el prólogo: contacto personal del escritor con la Teosofía; análisis de porque tras esta religión se escudan buscadores, de vida e intenciones dudosas;  e interese político y religioso de la Sociedad Teosófica. Es decir, acercamiento, conocimiento y desencanto.

    Comparto el punto de vista de autor en cuanto a que las sectas, grupos de logia, militantes religiosos tienen un misticismo que atrae a los novatos, que cuando se conocen de cerca, puede quedar solo en corruptela de los dirigentes en busca del poder.

    No he llego a comprender la parte que si crees en el esoterismo o energía parece que estás en contra del avance científico y/o que solo se buscas el desarrollo personal.

    Me ha parecido interesante el texto por la cantidad de referencia que tiene, que dan para investigar y tener lecturas pendientes sobre el Yoga,

el Romanticismo y la flor azul en relación con el escritor Novalis,

el oscurantismo de Emanuel Swedenborg,

de la ocultista Blavatski,

de la feminista Annie Wood Besant,

O deja relacionadas imágenes entre sus líneas tan impactantes como el velo de Isis o el sacerdote Abaris.

Mapa de hiperbórea, de Abraham Ortelius, Ámsterdam, 1597

    Si se profundiza más en las referencias, es interesante saber y conocer cualquier influencia que pudieron tener autores y escritos sobre este autor, que tan joven pudo escribir este texto. Que realmente la historia mitológica, sea cual sea su vertiente, griega, hindú o vikinga tiene elementos y referencias comunes, y que en algunos casos gerentes de grupos dan una vuelta, a la idea original, y se la apropian haciendo atractivo un elemento que es común a los seres humanos.

    A mí como lectora me ha provocado más rechazo la idea que se plasma, o eso he entendido personalmente, que esto es para obtener una ventaja de religiones orientales frente a occidentales, o que se busca que el hinduismo y la reflexión o meditación sustituya a la iglesia católica y a las reuniones de oración.

    Resumiendo, compartas o no las ideas y la exposición del autor es un texto actual, y que da para ser el origen de muchas, muchas, pero muchas, referencias de lecturas, autores, religiones, y mitologías. Y si no, es la historia de joven de Buenos Aires que trabajando en una librería se relaciones con la Teosofía y la vida político cultural de su época.    

La princesa de hielo

 

  La princesa de hielo, novela gráfica. Basada en la novela de Carmilla Läckberg. Léonie Bischoff,   Olivier Bocquet. Maeva Traducción de Marta Armengol Royo.

Serie Fjällbacka en novela gráfica:

 1 La princesa de hielo novela gráfica

 2 Los gritos del pasado novela gráfica 

Sinopsis de la editorial:

Erica Falck regresa a su Fjällbacka natal tras el fallecimiento de sus padres. Poco después de su llegada, descubre el cadáver de su íntima amiga de la infancia, Alex, a la que no veía desde hacía años. Todo lleva a sospechar que se ha suicidado, pero la autopsia revela que estaba embarazada, lo que dispara las conjeturas de Erica. Intrigada, la novelista empieza a investigar la vida de su amiga. Con la ayuda del policía Patrik Hedström, un antiguo compañero de colegio, que pronto se convierte en algo más que un amigo, Erica descubre la red de mentiras que Alex había tejido a su alrededor.

 Esta lectura ha sido la lectura de noviembre del club de lectura ClubBooklover    (coordinado por  Elena de Pegapapelotijeras y con la colaboración de Dalia y de Nayat ) como ya me lo había leído, me cogí el comic, la novela gráfica de basada en la primera novela de la serie Fjällbacka.

Novelas de la serie Fjällbacka:

    1 La princesa de hielo

   2 Los gritos del pasado

   3 Las hijas del frío 

   4 Crimen en directo  

  5 Las huellas imborrables 

   6 La sombra de la sirena

   7 Los vigilantes del faro

   8 La mirada de los ángeles

   9 El domador de leones

   10 La bruja

 Echando la vista atrás a las entradas sobre esta serie, la mayoría de los enlaces estaban rotos y así no se entendía lo que contaba (editare las entradas a ser posible). La serie en sí, es puramente de entretenimiento, vas descubriendo mucho más de los personajes a medida que avanzas en las novelas, hay siempre un crimen y un contexto dentro de un tema principal en cada novela. Aquí en este caso sería los secretos, secretos familiares, personales, y como estos afectan al futuro y a las relaciones entre las personas.

 La novela gráfica quita mucha paja y va al caso del asesinato en sí. Me releí 60 o 70 páginas de la novela original para poder participar en la sesión del club de lectura, y es que después de haber leído, despacio y casi por caer en la costumbre de seguir una serie que tiene muy buen marketing detrás, las cinco novelas de la serie, continuare, quizás intercalé con alguna otra serie comenzada. Sigo pensando que la imagen de los comienzos, del asesinato inicial, en cada una de las novelas y el arranque es lo mejor.

 

© Fragmento de La princesa de hielo

 

  El argumento es que Erica regresa al pueblo de su infancia porque su madre mantenía una casa y se encuentra que una amiga de la infancia aparece muerta dentro de una bañera en circunstancias extrañas. Ella junto con un vecino descubre el cadáver y se implica en la investigación. De profesión escritora la hacen encargos literarios para hablar de personas relacionadas con el entorno de la víctima y se ira adentrado en un mundo de secretos y de ocultación.

© Fragmento de La princesa de hielo, pg.34 

 

El arte de crear recuerdos

 

    El arte de crear recuerdos, de Meik Wiking. Traductor Ana Pedrero Verge Libros Cúpula 

Sinopsis de la editorial:

Un manual práctico para crear momentos gratificantes y convertirlos en recuerdos duraderos.

CADA AÑO NOS PROPORCIONA UN NÚMERO FIJO DE DÍAS. ALGUNOS PASAN SIN DEJAR RASTRO, PERO OTROS LOS RECORDAREMOS SIEMPRE.

¿Recuerdas tu primer beso? ¿O la mejor comida que hayas probado jamás? ¿O el aroma de la hierba recién cortada en un día de verano?

Cuando se estimulan nuestros sentidos, cuando aprovechamos el poder de las primeras experiencias y cuando somos conscientes de nuestros sentimientos y emociones, es más probable que conservemos nuestros recuerdos felices.

Meik Wiking se sirve de la investigación sobre la felicidad para explorar cómo podemos aprender a crear recuerdos felices y a conservarlos mejor. A partir de datos y diarios, entrevistas, encuestas y estudios globales y de experimentos reales sobre la felicidad y la ciencia del comportamiento, El arte de crear recuerdos felices nos explica cómo crear momentos perfectos. Momentos que recordarás siempre. Momentos que te convertirán en quien eres.

    Esta lectura es la primera de un club virtual al que me he apuntado. Fue la lectura de Octubre, y como leéis llevo retraso en las entradas comentando. En esta ocasión se trata de una lectura del club Booklover propuesto por Elena de Pegapapelotijeras y cuenta con la colaboración de Dalia  y de Nayat. Son tres creadoras con perfiles muy diferentes, scprapera, art journal y prescriptora de libros, y están siendo lecturas diferentes y de los más gratificantes. Aparte de la lectura conjunta, nos aportan una guía lectora y una actividad creativa, así que no me pude resistir a apuntarme.

    El autor de esta lectura trabaja en el Instituto de la Felicidad, en Dinamarca  ya con este apunte nos trasladamos a un manual de autoayuda, motivacional, de crecimiento personal y/o inteligencia emocional o como las clasifiques. Ese tipo de lecturas que de vez en cuando aparecen en este blog para dar un aire a la motivación personal y si tienes otros perfiles personales o profesionales, gestor de grupos o de rrhh siempre viene bien darle una vuelta a conceptos que parecen obvios, o no tanto en casos en concreto, y que por lo general no terminamos de poner en práctica.

    Meik Wiking se prepara en este texto para trabajar, de los tres factores que ayudan a la felicidad, genética, entorno y personal, el que depende de nosotros: el personal.

    Generar recuerdos felices y acostumbrar a nuestro cuerpo a pensar en positivo. La importancia para generar y recordar recuerdos es sensorial, aportar colores, olores, tacto, gusto a experiencias, para recordarla en el futuro y que están se asocien a una sensación positiva. Todo un reto y una lectura para llevar a la práctica.

© Fragmento El arte de crear recuerdos

Soy Albalez

 

    Soy Albalez, de Alba Caro. Lumen editorial 

Sinopsis de la editorial:

Albalez es millennial, pero no puede con la vida moderna. De hecho, está convencida de que la Tierra es su planeta de adopción y que en su planeta de origen, el biológico, no se madruga, ni se trabaja, y desde luego no existen los lunes. Para sobrevivir aquí, ¿qué mejor que Netflix, la pizza y las amigas, aunque estas a menudo le provoquen daños degenerativos con esos líos que se traen con el amor? Porque si de algo está convencida, por encima de todo, es que el amor romántico no existe.

    Aunque soy más mayor que un millennians no puedo dejar de comprender y entender a Albalez, y es que esta mujer independiente, trabajadora, amiga, buscadora de experiencias es de rabiosamente actual, e irónica y acida. Te hace sonreír con sus respuestas, y nos cuenta sus dramas, algunos triviales como el funcionamiento de una app de ligar o el postureo, y otros de lucha de siglos como el feminismo o la precariedad laboral.

    El estilo de dibujo y viñetas es diferente a otros comic de temática de la vida diaria de las mujeres actuales, pero te recomiendo esta lectura si ya te gusta Moderna de pueblo  ,   Flavita Banana o Sara Herranz. Lee a esta autora.

    Quizás las autoras mencionadas tienen más publicaciones a sus espaldas, y que Soy Albalez es el primer cómic de esta autora.

    Ha sido una lectura que he conocido a través de Babelio  y su propuesta de Masa Crítica.

    Podéis ver un ejemplo de presentación de esta novela gráfica AQUÍ en prensa.

    Esta historia nos cuenta unos días en la vida de Albalez donde comparte sus salidas con dos amigas, y varios personajes más, compañeros de trabajo, jefe, ligues, conocidos, etc. Usa las palabras con diminutivo como “putita” que en el contexto quedan amplificadas. La protagonista se pregunta y responde asumiendo un pensamiento crítico que nos hace falta para crecer como personas y tener mejor autoestima. No le gusta los lunes, pero los asume, no le gusta la relajación, pero lo intenta, no le gusta su jefe, pero la obedece, y así un sinfín de cosas que te descubre que tenemos incorporados en nuestro día a día y asumimos con normalidad y quizás hay que mirar con humor para poder descubrir que nos hacen gracia o maldita la gracia por la que están ahí. Una mirada desenfada que nos hace falta para reírnos de nosotros mismos.

    Las viñetas son de composición clásica y la protagonista va vestida siempre igual, los pequeños rasgos faciales y corporales la dotan de un movimiento y acción que se complementa con los diálogos y los cuadros de texto. 

© fragmento de Soy Albalez