Todo bajo el cielo

 

  Todo bajo el cielo, de Matilde Asensi. Planeta. 

Sinopsis de la editorial:

Elvira, una pintora española afincada en el París de las vanguardias, recibe la noticia de que su marido, con el que está casada por amistad, ha muerto en su casa de Shanghai en extrañas circunstancias. Acompañada por su sobrina, zarpa desde Marsella en barco para recuperar el cadáver de Remy sin saber que éste es sólo el principio de una gran aventura por China en busca del tesoro del Primer Emperador. Sin tiempo para reaccionar se verá perseguida por los mafiosos de la Banda Verde y los eunucos imperiales, y contará con la ayuda del anticuario Lao Jiang y su sabiduría oriental en un gran recorrido que les llevará desde Shanghai hasta Xián, donde se encuentra la tumba del Primer Emperador y la última pieza del tesoro mejor guardado.

  Esta lectura ha llegado a mis manos por uno de los clubes de lectura a los que estoy apuntada. Había leído novelas previas de esta autora  como  El Salón de Ámbar, y El último Catón.  El último Catón se me hizo lento y me gustó más en El Salón Ámbar, pero en este blog además en el apartado de rincones lectores, varias personas recomendaban a esta autora, como Juajo, Elena  o Carmen  para que veáis contrastes de opiniones.

  En el canal de Matilde Asensi podéis ver el booktrailer.

  Es una novela de aventura donde la mención de hechos históricos le da empaque al argumento. Como argumento tenemos a Elvira, pintora residente en Paris,  que tiene que viajar a Shanghai a arreglar los asuntos de su difunto esposo, Remy, vividor, adicto al opio y al parecer arruinado. Allí Elvira tiene que hacer frente a información de que tiene contraída un deuda importe y que su vida acomodada ha dado un giro. Además en este viaje la  acompaña su sobrina Fernanda, una adolescentes de 17 años,  una obligación familiar de cuidarla contraída también recientemente.

  Allí inicia otro viaje más  de venturas, en busca de un tesoro que podrá resolver su situación. Aquí se unen a Elvira y a Fernanda el joven sirviente Biao o Pequeño Tigre, el anticuario Lao Jiang, el periodista y bebedor  Paddy Tichborne y el Maestro Jade Rojo.

  En esta búsqueda del tesoro donde tienes que pasar los protagonistas varias pruebas de lógica recuerda mucho a las películas de Escape Room, cuando pasan por la sala de metano o tienen que cruzar el río de Mercurio. También a las películas de Indina Jones, este último dato, coincidimos varias personas del  club en la puesta en común. A mi específicamente hay una narración con insectos de un capitulo que me recordó una escena de Indiana Jones y el templo maldito donde los comparan con pan tostado.

Indiana Jones en e templo maldito

  Como aprendizaje para tener en cuenta fuera de la novela la idea que se repite varias veces es la moderación. Que ahí lo dejo.

«Sólo con la moderación se puede estar preparado para afrontar los acontecimientos. Estar preparado para afrontar los acontecimientos es poseer una acrecentada reserva de virtud. Con una acrecentada reserva de virtud, nada hay que no se pueda superar, cuando todo se puede superar, nadie hay que conozca los límites de su fuerza.»

«Una mente excitada por unas emociones sin control, en un cuerpo cansado y con los sentidos agitados es una invitación a la desdicha y la enfermedad. Su objetivo debería ser siempre la moderación, el justo término medio. »

Y como inicio a ideas  interés en otros temas, que habría mucho que profundizar.

El autor Sun Tzu y su tratado El Arte de la Guerra

El arte de la guerra

La acupuntura

Esquema de los puntos de acupuntura china

El Taoísmo

Yin-Yang: El taijitu, símbolo del taoísmo

Los cinco elementos

Los cinto elementos

El taichí

 

Imagen del libro Mi Tai Chi de bolsillo mejora el enfoque. Reduce el estrés

  Como detalle que me pareció poco creíble, y sí, ya sé que es una novela de ficción y de aventuras y que nada es creíble pero cuando están en el templo que de cantidad de té beben ¿de dónde sacan el agua? Porque físicamente en sus mochilas tanto liquido no cabe.

  Aparte de este puntillo asunto, que es por crear debate, me ha parecido una novela entretenida, positiva y que aborda desde la educación y el conocimiento de otras culturas y de nosotros mismo la integración social de razas y géneros.  El futuro este en jóvenes educados y motivados, con inquietudes y pensamiento crítico.

Y también que dan ganas de viajar a China e irme de retiro a un monasterio.

Memorias de una vaca

 

  Memorias de una vaca, de Benardo Atxaga.  Ediciones SM  

Sinopsis de la editorial:

La vaca Mo es una vaca muy especial... está decidida a no someterse al destino que espera a las de su especie. Comienza a escribir unas memorias en las que relata los duros años de posguerra en el mundo rural vasco. ¿Logrará Mo su objetivo?

Una estupenda historia narrada con una prosa cuidada que atrapará desde las primeras páginas.

  Esta lectura ha llegado a mis manos por uno de los clubes de lectura a los que estoy apuntada. En el formato que he leído de la biblioteca, es para mayores de 12 y es de la colección Barco de vapor, pero en la información de la editorial  en su web pone que es para mayores de 10 y hay una versión ilustrada con Adolfo Serra .

  No he podido evitar recordar mientras que lo leía a la novela Rebelión en la granja, de George Orwell porque usa también a los animales de una forma realista, y hay de trasfondo; un argumento explicativo, en este caso la guerra civil y la postguerra, los maquis en los montes del País Vasco. 

  Trata en clave de humor una situación social. Es la biografía de una vaca.  Llena de diálogos de la protagonista, la vaca negra Mo,  con otros personajes, animales y humanos. La novela se divide en nueve capítulos con unos títulos muy largos, que resumen lo que pasara en sus páginas.

  Considero que ha sido una lectura para un club de lectura, o para abrir debate. Si está orientado a un público joven para que dar a conocer un conflicto bélico y la historia.

«— ¡Tranquila, negra! ¡Tranquila!—me gritaba el conductor de la Chevrolet sacando la cabeza fuera de la cabina—. ¡Nadie te va a quitar tu pienso!

Naturalmente, no eras las ganas de comer pienso, sino las ganas de pasar el tiempo. Porque el  tiempo, en aquel otoño, casi no pasaba, o pasaba tan despacio que me daba dolor de cabeza. Por mi parte, seguí buscándome tareas. »

Muestra una historia de crecimiento personal ajena a encasillamientos o intereses ajenos.

«no existe “cosa más tonta que una vaca” »

La semilla de la bruja

 

  La semilla de la bruja, de Margaret Atwood. Traductor Miguel Temprano García  Lumen.

Sinopsis de la editorial:

Cuando eres joven, crees que todo es posible. Te mueves en el presente, jugando con el tiempo como si fuera un juguete a tu disposición. Piensas que puedes deshacerte de cosas y personas, y aun no sabes bien que tienen la mala costumbre de volver.»

Margaret Atwood

Es un lunes cualquiera de enero de 2013 y Felix pasa el control de seguridad para acceder al centro correccional de Fletcher. Los guardias lo miran con simpatía y benevolencia; para ellos este hombre solo es el señor Duke, un cincuentón que en sus ratos libres se dedica a organizar funciones de teatro con los reclusos. El autor elegido siempre es Shakespeare, y este año el profesor les propone La tempestad.

Felix accede sin problemas al recinto de la cárcel, llevando consigo algo muy peligroso pero imposible de detectar a través de un escáner: son las palabras, aún vivas, robustas, sonoras, de una obra donde la venganza viaja a través del tiempo y se instala en el presente. De a poco, ensayo tras ensayo, los chicos de Fletcher, que quizá nunca antes habían oído hablar de Shakespeare, convierten la obra en algo muy personal. Ahí se encuentran con sus fantasmas y con algo de sí mismos que no sabían, pero hay más: Felix, ese profesor terco y a veces aburrido, el día del estreno de la obra también podrá vengarse de quien le arruinó en el pasado.

 

  Después de la entrada anterior Salomé, de Oscar Wilde me apetecía temática de teatro, y como a Shakespeare lo quiero leer en un club lo salte. Como a otro escritor que le tenía muchas ganas es a Margaret Atwood, vi en Club virtual de lectura de la Comunidad de Madrid, los gatos, en la sala Musas esta propuesta y ponía que estaba relaciona con el mundo del teatro y con las obras de Shakespeare ¡¡!!. No pude seguir las sesiones a tiempo con la lectura y ahora he visto, cerrado el trimestre, que tienen los contenidos sin poder acceder a ellos, me parece una pena. Una lástima, que esa puesta en común no sé pueda acceder a ella aun habiendo estado apuntada al club de lectura. En cuanto a la lectura:

  Me ha sorprendido porque esperaba mucho, tenía las expectativas muy altas, de que las historias me iban a encantar y sí,  me ha gustado, pero lo he encontrado raro. Raro en la forma de plantear el argumento.  Félix, un director de teatro afamado, es expulsado de su trabajo y ese mundo cuando es traicionado por las personas de su entorno. Además ha sufrido una perdida familiar reciente, su hija ha fallecido. Decide mudarse y crear una nueva identidad, y con él se muda el espíritu de hija.  Sus pasos le llevan nuevamente a proyecto teatral, esta vez en una prisión. Aquí vemos argumentos pros y contras de un proyecto dinamizador en un penal.  En mi caso personal, que estoy a favor de programas así, cuando vas avanzando y ves que la motivación de Félix es la venganza y lo usa todo para ellos, te sorprende como novela pero a la vez está la contradicción de que en realidad está en  un doble juego, el programa que plantean; objetivos ajustados para cubrir el expediente y poder continuar con la activada y conseguir subvención.

  Es una novela de ficción pero que me ha hecho pegar ese salto al mundo real. En cuando a la parte más fantasiosa, que es el espíritu de la hija, está gestionado en una narración llena de detalles reales, en los que datos como que comen, como obtiene dinero o las emociones o la técnicas teatrales crean una atmosfera palpable. 

Salomé

 

  Salomé, de Oscar Wilde. Ilustraciones de Aubrey Beardley. Traducción de Rafael Casinos Assens.  El zorro rojo 

Sinopsis de la editorial: 

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en francés, se publicó en París en 1893, y un año después se tradujo al inglés. Provocativa e incendiaria, Salomé fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes bíblicos. La ópera de Richard Strauss cosechó, en su estreno en Estados Unidos, feroces críticas que llevaron a la cancelación de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamación pública contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Théâtre de l’OEuvre de París.

La presente edición cuenta con una lámina de regalo y reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley, realizadas para la edición inglesa de la obra, publicada en Londres en 1894.

  En el taller de lectura de cómic propusieron leer La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi. Coincidió que, por la famosa nevada que provoco la borrasca Filomena, como lo dejo todo para última hora, no pude salir ni había reparto a domicilio para comprar el libro. Ya pasó todo, queda como una anécdota, pero semana y media en una ciudad y que se quede durante este tiempo sin poder circular una calle, con lo que eso implica, lo de menos es que tenga lecturas atrasadas. Y por consiguiente, retraso en estas entradas de opinión. El caso es que no pude leer el cómic cuando tocaba pero viendo opiniones de otros que sí, me incentivo el leer o releer algo de Oscar Wilde. Escogí Salomé por ser diferente a mis lecturas habituales; teatro, temática bíblica entre otras cosas.

  Me ha encantado a la vez que me deja siempre pasmada lo que es censura en tiempos atrás. No puedo evitarlo. Wilde se había inspirado en el pasaje bíblico del martirio de San Juan Bautista, que quien no recuerde cómo me pasa a mí, cual fue, en la web desdelafe o similares podéis encontrar explicaciones sobre los pasajes de Mateo (14, 1-12); Marcos (6, 14-29); Lucas (9, 7-9) y Juan (1, 19-28).

«El martirio de Juan el Bautista tuvo lugar el día del cumpleaños del rey Herodes quien dio una fiesta en su palacio. Ahí, el profeta se encontraba preso y encadenado a causa de que le había reprochado públicamente al monarca que su esposa, Herodías, era en realidad la esposa legítima de su hermano Felipe, conforme a la ley judía.

A pesar de este reproche, Herodes respetaba a Juan el Bautista a quien consideraba un hombre justo, santo y en cierto modo lo protegía; le tenía miedo, pero Herodías buscaba la forma de eliminarlo y esta oportunidad se dio durante aquella fiesta, ya que su hija, Salomé, bailó para Herodes durante el banquete y lo hizo tan bien que le ofreció darle bajo juramento cualquier cosa como recompensa.

Salomé, aconsejada por su madre, pidió la cabeza de Juan el Bautista en una charola de plata, y Herodes, con tristeza, mandó decapitarlo para cumplir con su palabra. Mandó a un soldado a cumplir aquella orden, y finalmente, le entregó la cabeza de Juan a Salomé y ella, a su vez, la dio a su madre Herodías. »

  Me ha parecido una obra muy visual, inspirada en un martirio, que ya de por si son trágicos y violentos, de una forma teatralizada. Irónico, en el tono, en ciertos momentos, quitando este dramatismo. Me ha gustado en su conjunto y lo recomienzo. Me dan ganas de ver ahora la ópera del compositor Richard Strauss inspirada en la obra de Wilde. La voz del Soldado primero en esta obra de Wilde me encantado.

 

«SOLDADO PRIMERO (Al soldado segundo):

     —¿No te parece que el tetrarca tiene un aspecto lúgubre? »

Arroparte o el arte de caminar sin ropa

 

 Arroparte o el arte de caminar sin ropa, de Alejandro Pérez Guillén.   Ilustraciones de María del Mar Robert. Ediciones Alfar. 

Sinopsis de la editorial:

Nueva joya literaria de Alejandro Pérez Guillén, quien vuelve a adentrarse en la prosa poética más profunda, la que nace desde su corazón, desde sus manos, desde sus propios sentimientos, desde la existencia del ser humano, desde el origen del mismo, desde el arte de caminar sin ropa.

  Este libro me ha llegado por la propuesta de Babelio y su propuesta de Masa Crítica, esta vez para novela para adulto, que el mes pasado elegí novela infantil En busca de la flor Constelis de las profundidades, de Benjamín Flouw   y como lo experiencia fue muy buena repito. En esta ocasión me llego el libro muy rápido y he estado dos semanas alternado esta lectura con otras.

  Son relatos cortos y microrrelatos escritos en prosa poética, completamente llenos de sentimientos que generan expectativas e inquietudes. Hablan del día a día, del amor, del sexo,  de la paternidad, incluso de deportes y de política. Me ha despertado buenas vibraciones.  La propuesta, que he creído leer, que los aúnan a todos en un mimo hilo conductor, el amor que nos viste.

  Hay desnudos sensuales y eróticos, labios llenos de besos y deseos, espacios de soledad y de recuerdos, añoranza, amistad y familia. Esas descripciones de arroparte con otros,  física y emocionalmente, son de una gran hermosura.

  Hay otras metáforas o expresiones que según el texto, o mi día, he tenido tiempo para releer textos marcados, significaban una cosa u otra, como esas manos llenas de nubes, o la simbología de las nubes,  que es un recurso recurrente.

«He dejado el  tabaco para vivir en el humo de las nubes»

  También  se mencionan los desayunos, ese espacio de comienzo, de querer hacer;  parecen desayunos diferentes aunque las tostadas y las naranja sigan presentes. Es decir,  que una misma historia parece que luego es narrada de otra forma. El sentimiento es diferente, cambiante, como la vida.

«Contigo le pierdo el miedo a los espejos…. Contigo dejo las puertas abiertas»

   He creído en todo momento que el autor habla de sí mismo, y  que muestra su día a día y sus sentimientos. Aunque en el prólogo, Ángeles María Vélez, indica que las voces, del autor y de otros, son voces que se escuchan desde el afecto, que entre tanto ruido que escuchamos nos llegan sólo determinadas palabras. Y que la voz del autor no llega «en primera persona o bien a través de los ojos de alguien muy cercano».

«Enamórate de quien fabrique el gemido en la grutas íntimas de tus sexo sin necesidad de tocarte el cuerpo. »

  Los recuerdos del pasado y como nos sentimos en el presente también juegan una papel importante.

  El juego constate de vestirse y desnudarse, tanto con ropas como con sentimientos me resulta original, porque además no hace la poesía y la metáfora un cuento, que además queda esta idea resumida en uno de los relatos donde expresa que no quiere «cuentos cargados de perdices» sino que lo hace algo papable, real, deseable, al alcance de la mano.   

«El amor no es un traje de fiesta que ahoga el cuello de la esperanza, sino una corbata a la que le deshaces el nudo. »