Una habitación propia

 

 Una habitación propia, de Virginia Woolf.   Seix Barral Traductor Laura Pujol

Sinopsis de la editorial:

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.

Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad.

 

  Me parece increíble no haber llegado antes a esta lectura, pero es que a pesar de tener muchas referencias de la obra hasta que no sé ha propuesto en el club de lectura Booklover  (coordinado por  Elena de Pegapapelotijeras y con la colaboración de Dalia  y de Nayat ) no me lo he leído.

  Es una lectura para leer lenta porque tiene muchas referencias a escritores y a textos, es el ensayo que surgió de las conferencias que dio Virginia Woolf a jóvenes universitarias. Lo veo especialmente interesante para escritores (sean mujeres u hombres) y en general si te gusta ser autosuficiente, porque hay tres datos que siguen actualmente vigentes a los que se debe llegar: espacio propio, independencia económica y pensamiento crítico.

  A mí personalmente me ha gustado la lectura y estoy deseando releer autoras como Emily Brontë o a Jane Austen y a leer algo de George Eliot.

  Creo que este texto hay que leerlo sin buscar nada en concreto, dejarse atrapar por las líneas, leerlo con pausa y sin prisa y tener en cuenta su contexto, su época. Va contando que gracias a otras mujeres (y a algunos hombres) que nos precedieron, sin todas ellas, no tendríamos las posibilidades de ahora. En mi caso no tendría la opción de una educación, un trabajo y un estilo familiar (vivir en pareja y sin hijos) sin la supervisión y critica de una sociedad discriminativa.

  Para mí, la idea feminista está en la rotura de estereotipos con la aceptación de lo obvio.  Y la lucha está ahí, en la aceptación de un modelo propio y no en una imitación.

 «Oh, pero no podéis comprar hasta la literatura. La literatura está abierta a todos. No te permitiré, por más bedel que seas, que me apartes de la hierba. Cierra con llave tus bibliotecas, si quieres, pero no hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente».

Palomar

 

 Palomar, tomo 1 de Gilbert (Beto) Hernández.  La Cúpula. 

Sinopsis de la editorial:

Bienvenidos a Palomar, el mítico pueblo latinoamericano de Beto Hernández. Un microuniverso de personajes a cuál más variopinto; un hervidero de historias que se entrecruzan una y otra vez, creando un intrincado entramado que retrata la vida en la Hispanoamérica rural con riqueza tal que la obra resultante adquiere carácter universal. Con frecuencia, la fecunda imaginación de Beto Hernández para trazar personalidades y crear situaciones ha sido comparada con la de los autores más destacados del realismo mágico, como García Márquez o Isabel Allende. Las caracterizaciones de sus exuberantes mujeres han sido aclamadas como momentos álgidos de la historia del cómic.

A través de este tomo y el siguiente, asistiremos a la evolución de la población de Palomar desde la llegada de Luba hasta su partida, veinte años después.

  Es una lectura de club de lectura de cómic al que estoy apuntada y tengo opiniones contradictorias con esta lectura. El dibujo me ha gustado y como esta mostrada la historia, pero los personajes no me han gustado ni sus historias; son tristes, se tratan como objetos, me deprimieron, y es que quizás después de poner en común la lectura, es una historia para leer como se hizo el original en pequeñas dosis, por fascículos.

  La libertad sexual y la independencia, la fortaleza de la figura femenina, aunque en estas historias es porque no le queda más remedio, la mirada irónica, y el modo de narrar; contar y la vida sigue, del autor, es lo que más me ha gustado.

  Al comienzo de la lectura, pese a que no es el mismo contexto ni situación, me recordó a Todo barrio, de Carlos Giménez por cómo se narra, aunque quizás esto sea porque he leído poco cómic y me da por relacionar unas cosas con otras.

 Tengo que decir que además de esto estaba viendo la serie de The Deuce y la mirada se endurece. La serie os la recomiendo, pero también en pequeñas dosis por lo que cuenta, como este cómic.

  En Palomar nos encontramos un pueblo atemporal en mitad de la nada, los personajes se relacionan entre sí. Tienen baile, cine, y las reuniones entre ellos. La figura de la bañadoras que me recordó a Clint Eastwood. 

Dos mulas y una mujer, Clint Eastwood

...o_o ... Clint Eastwood

Infierno de cobardes, Clint Eastwood

  En cuanto a que podéis sacar más que yo de esta lectura, el extrañamiento que existe, que se va introduciendo poco a poco, es lo que indican en el resumen se relaciona con el realismo mágico, que personalmente si no me lo mencionan y señalan no lo hubiera identificado. ¿En comparativa que tiene con García Márquez? La creación de un lugar, Palomar como Macondo común y a la misma vez original. ¿Y con Isabel Allende? La posibilidad de la fantasía en la vida cotidiana y los quehaceres diarios. Y si os interesa saber algo más quizás la entrada de otro blog como el de Concdecultura os ayude más. 

Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires

 

    Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires, de Roberto Arlt. Ensayos y memorias.  Drácena. Ediciones y prólogo de Marcos Fernández y Gastón Segura.

Sinopsis del editor:

No sólo este ensayo se convierte en imprescindible por ser el primer texto largo y enjundioso que publicara Roberto Arlt, sino porque su temática y las cuestiones, cuando no, pulsiones anímicas, que desvela y denuncia el gran novelista bonaerense siguen, a pesar de los noventa años transcurridos desde su publicación, en el tapete de nuestro día a día.

Más aun cuando esta edición, profusamente notada, permite, frente a todas las anteriores, una mejor comprensión de la inmensa engañifa y confusión que late bajo eso que se entiende como esoterismo y espiritualidad, y que un joven Arlt, con una perspicacia fuera de lo común, captó de un golpe en estas breves, cuanto agudas, páginas.

Por todo ello, Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires es un manifiesto de una actualidad indudable para cualquier buen lector en lengua española.

    Ha sido una lectura que he conocido a través de Babelio y su propuesta de Masa Crítica.

    Escogí esta lectura porque me pareció interesante el autor, hasta ahora, no creo haber leído nada de este autor. Me pareció interesante su trayectoria vital y sus escritos. Tiene números artículos periodísticos, obras de teatro y novelas.

Plaza Roberto Arlt

    El esoterismo y la espiritualidad son los temas a tratar en este texto a modo de artículo periodístico o ensayo. Tiene multitud de notas referenciadas, por el autor, y en esta versión también por los editores con lo que creo que un texto que gustara a los que estén a favor y contra de la Teosofía.

    En mi caso me ha gustado leer la experiencia del autor. Se distinguen tres partes que nos mencionan en el prólogo: contacto personal del escritor con la Teosofía; análisis de porque tras esta religión se escudan buscadores, de vida e intenciones dudosas;  e interese político y religioso de la Sociedad Teosófica. Es decir, acercamiento, conocimiento y desencanto.

    Comparto el punto de vista de autor en cuanto a que las sectas, grupos de logia, militantes religiosos tienen un misticismo que atrae a los novatos, que cuando se conocen de cerca, puede quedar solo en corruptela de los dirigentes en busca del poder.

    No he llego a comprender la parte que si crees en el esoterismo o energía parece que estás en contra del avance científico y/o que solo se buscas el desarrollo personal.

    Me ha parecido interesante el texto por la cantidad de referencia que tiene, que dan para investigar y tener lecturas pendientes sobre el Yoga,

el Romanticismo y la flor azul en relación con el escritor Novalis,

el oscurantismo de Emanuel Swedenborg,

de la ocultista Blavatski,

de la feminista Annie Wood Besant,

O deja relacionadas imágenes entre sus líneas tan impactantes como el velo de Isis o el sacerdote Abaris.

Mapa de hiperbórea, de Abraham Ortelius, Ámsterdam, 1597

    Si se profundiza más en las referencias, es interesante saber y conocer cualquier influencia que pudieron tener autores y escritos sobre este autor, que tan joven pudo escribir este texto. Que realmente la historia mitológica, sea cual sea su vertiente, griega, hindú o vikinga tiene elementos y referencias comunes, y que en algunos casos gerentes de grupos dan una vuelta, a la idea original, y se la apropian haciendo atractivo un elemento que es común a los seres humanos.

    A mí como lectora me ha provocado más rechazo la idea que se plasma, o eso he entendido personalmente, que esto es para obtener una ventaja de religiones orientales frente a occidentales, o que se busca que el hinduismo y la reflexión o meditación sustituya a la iglesia católica y a las reuniones de oración.

    Resumiendo, compartas o no las ideas y la exposición del autor es un texto actual, y que da para ser el origen de muchas, muchas, pero muchas, referencias de lecturas, autores, religiones, y mitologías. Y si no, es la historia de joven de Buenos Aires que trabajando en una librería se relaciones con la Teosofía y la vida político cultural de su época.    

La princesa de hielo

 

  La princesa de hielo, novela gráfica. Basada en la novela de Carmilla Läckberg. Léonie Bischoff,   Olivier Bocquet. Maeva Traducción de Marta Armengol Royo.

Serie Fjällbacka en novela gráfica:

 1 La princesa de hielo novela gráfica

 2 Los gritos del pasado novela gráfica 

Sinopsis de la editorial:

Erica Falck regresa a su Fjällbacka natal tras el fallecimiento de sus padres. Poco después de su llegada, descubre el cadáver de su íntima amiga de la infancia, Alex, a la que no veía desde hacía años. Todo lleva a sospechar que se ha suicidado, pero la autopsia revela que estaba embarazada, lo que dispara las conjeturas de Erica. Intrigada, la novelista empieza a investigar la vida de su amiga. Con la ayuda del policía Patrik Hedström, un antiguo compañero de colegio, que pronto se convierte en algo más que un amigo, Erica descubre la red de mentiras que Alex había tejido a su alrededor.

 Esta lectura ha sido la lectura de noviembre del club de lectura ClubBooklover    (coordinado por  Elena de Pegapapelotijeras y con la colaboración de Dalia y de Nayat ) como ya me lo había leído, me cogí el comic, la novela gráfica de basada en la primera novela de la serie Fjällbacka.

Novelas de la serie Fjällbacka:

    1 La princesa de hielo

   2 Los gritos del pasado

   3 Las hijas del frío 

   4 Crimen en directo  

  5 Las huellas imborrables 

   6 La sombra de la sirena

   7 Los vigilantes del faro

   8 La mirada de los ángeles

   9 El domador de leones

   10 La bruja

 Echando la vista atrás a las entradas sobre esta serie, la mayoría de los enlaces estaban rotos y así no se entendía lo que contaba (editare las entradas a ser posible). La serie en sí, es puramente de entretenimiento, vas descubriendo mucho más de los personajes a medida que avanzas en las novelas, hay siempre un crimen y un contexto dentro de un tema principal en cada novela. Aquí en este caso sería los secretos, secretos familiares, personales, y como estos afectan al futuro y a las relaciones entre las personas.

 La novela gráfica quita mucha paja y va al caso del asesinato en sí. Me releí 60 o 70 páginas de la novela original para poder participar en la sesión del club de lectura, y es que después de haber leído, despacio y casi por caer en la costumbre de seguir una serie que tiene muy buen marketing detrás, las cinco novelas de la serie, continuare, quizás intercalé con alguna otra serie comenzada. Sigo pensando que la imagen de los comienzos, del asesinato inicial, en cada una de las novelas y el arranque es lo mejor.

 

© Fragmento de La princesa de hielo

 

  El argumento es que Erica regresa al pueblo de su infancia porque su madre mantenía una casa y se encuentra que una amiga de la infancia aparece muerta dentro de una bañera en circunstancias extrañas. Ella junto con un vecino descubre el cadáver y se implica en la investigación. De profesión escritora la hacen encargos literarios para hablar de personas relacionadas con el entorno de la víctima y se ira adentrado en un mundo de secretos y de ocultación.

© Fragmento de La princesa de hielo, pg.34 

 

El arte de crear recuerdos

 

    El arte de crear recuerdos, de Meik Wiking. Traductor Ana Pedrero Verge Libros Cúpula 

Sinopsis de la editorial:

Un manual práctico para crear momentos gratificantes y convertirlos en recuerdos duraderos.

CADA AÑO NOS PROPORCIONA UN NÚMERO FIJO DE DÍAS. ALGUNOS PASAN SIN DEJAR RASTRO, PERO OTROS LOS RECORDAREMOS SIEMPRE.

¿Recuerdas tu primer beso? ¿O la mejor comida que hayas probado jamás? ¿O el aroma de la hierba recién cortada en un día de verano?

Cuando se estimulan nuestros sentidos, cuando aprovechamos el poder de las primeras experiencias y cuando somos conscientes de nuestros sentimientos y emociones, es más probable que conservemos nuestros recuerdos felices.

Meik Wiking se sirve de la investigación sobre la felicidad para explorar cómo podemos aprender a crear recuerdos felices y a conservarlos mejor. A partir de datos y diarios, entrevistas, encuestas y estudios globales y de experimentos reales sobre la felicidad y la ciencia del comportamiento, El arte de crear recuerdos felices nos explica cómo crear momentos perfectos. Momentos que recordarás siempre. Momentos que te convertirán en quien eres.

    Esta lectura es la primera de un club virtual al que me he apuntado. Fue la lectura de Octubre, y como leéis llevo retraso en las entradas comentando. En esta ocasión se trata de una lectura del club Booklover propuesto por Elena de Pegapapelotijeras y cuenta con la colaboración de Dalia  y de Nayat. Son tres creadoras con perfiles muy diferentes, scprapera, art journal y prescriptora de libros, y están siendo lecturas diferentes y de los más gratificantes. Aparte de la lectura conjunta, nos aportan una guía lectora y una actividad creativa, así que no me pude resistir a apuntarme.

    El autor de esta lectura trabaja en el Instituto de la Felicidad, en Dinamarca  ya con este apunte nos trasladamos a un manual de autoayuda, motivacional, de crecimiento personal y/o inteligencia emocional o como las clasifiques. Ese tipo de lecturas que de vez en cuando aparecen en este blog para dar un aire a la motivación personal y si tienes otros perfiles personales o profesionales, gestor de grupos o de rrhh siempre viene bien darle una vuelta a conceptos que parecen obvios, o no tanto en casos en concreto, y que por lo general no terminamos de poner en práctica.

    Meik Wiking se prepara en este texto para trabajar, de los tres factores que ayudan a la felicidad, genética, entorno y personal, el que depende de nosotros: el personal.

    Generar recuerdos felices y acostumbrar a nuestro cuerpo a pensar en positivo. La importancia para generar y recordar recuerdos es sensorial, aportar colores, olores, tacto, gusto a experiencias, para recordarla en el futuro y que están se asocien a una sensación positiva. Todo un reto y una lectura para llevar a la práctica.

© Fragmento El arte de crear recuerdos

Soy Albalez

 

    Soy Albalez, de Alba Caro. Lumen editorial 

Sinopsis de la editorial:

Albalez es millennial, pero no puede con la vida moderna. De hecho, está convencida de que la Tierra es su planeta de adopción y que en su planeta de origen, el biológico, no se madruga, ni se trabaja, y desde luego no existen los lunes. Para sobrevivir aquí, ¿qué mejor que Netflix, la pizza y las amigas, aunque estas a menudo le provoquen daños degenerativos con esos líos que se traen con el amor? Porque si de algo está convencida, por encima de todo, es que el amor romántico no existe.

    Aunque soy más mayor que un millennians no puedo dejar de comprender y entender a Albalez, y es que esta mujer independiente, trabajadora, amiga, buscadora de experiencias es de rabiosamente actual, e irónica y acida. Te hace sonreír con sus respuestas, y nos cuenta sus dramas, algunos triviales como el funcionamiento de una app de ligar o el postureo, y otros de lucha de siglos como el feminismo o la precariedad laboral.

    El estilo de dibujo y viñetas es diferente a otros comic de temática de la vida diaria de las mujeres actuales, pero te recomiendo esta lectura si ya te gusta Moderna de pueblo  ,   Flavita Banana o Sara Herranz. Lee a esta autora.

    Quizás las autoras mencionadas tienen más publicaciones a sus espaldas, y que Soy Albalez es el primer cómic de esta autora.

    Ha sido una lectura que he conocido a través de Babelio  y su propuesta de Masa Crítica.

    Podéis ver un ejemplo de presentación de esta novela gráfica AQUÍ en prensa.

    Esta historia nos cuenta unos días en la vida de Albalez donde comparte sus salidas con dos amigas, y varios personajes más, compañeros de trabajo, jefe, ligues, conocidos, etc. Usa las palabras con diminutivo como “putita” que en el contexto quedan amplificadas. La protagonista se pregunta y responde asumiendo un pensamiento crítico que nos hace falta para crecer como personas y tener mejor autoestima. No le gusta los lunes, pero los asume, no le gusta la relajación, pero lo intenta, no le gusta su jefe, pero la obedece, y así un sinfín de cosas que te descubre que tenemos incorporados en nuestro día a día y asumimos con normalidad y quizás hay que mirar con humor para poder descubrir que nos hacen gracia o maldita la gracia por la que están ahí. Una mirada desenfada que nos hace falta para reírnos de nosotros mismos.

    Las viñetas son de composición clásica y la protagonista va vestida siempre igual, los pequeños rasgos faciales y corporales la dotan de un movimiento y acción que se complementa con los diálogos y los cuadros de texto. 

© fragmento de Soy Albalez

La rebelión de las hormigas

 

    La rebelión de las hormigas, Eva Redondo Llorente.  CELCIT, dramática latinoamericana 

    Nueva lectura relacionada con el club virtual de lectura: Mujeres de teatro. En lecturas anteriores comente Un dios salvaje, de Yazmina Reza,  El sistema solar, de Marina de Althaus   y ¿Qué hay de nuevo?  de Fátima Dike

    Podéis ver la presentación de la obra de teatro AQUÍ 

    La dramaturga Eva Rendo nos cuenta el conflicto laboral de Antonio y Juan, cuando en plena crisis política su empresa prevé despidos. Ambos se encadenan a la mesa del jefe, Beltrán como protesta. En la calle una manifestación multitudinaria de sus compañeros queda de fondo mientras ellos debaten sobre la situación en la que se encuentran. Sin comida, agua o teléfonos móviles por la mala previsión del acto van desgranando la soledad social y emocional como en las obras leídas anteriormente.    

    La descripción del mundo laboral actual, la preparación o el curriculum vitae de algunos personajes de despacho se presenta como reflejo de la sociedad. La solución parece ser no aceptar las decisiones político empresariales y tener un pensamiento crítico, cooperación y colaboración entre las personas, frente al extremo individualismo y a uso y manipulación de unos individuos sacrificando a otros.  

¿Qué hay de nuevo?

 

    ¿Qué hay de nuevo?  de Fátima Dike. Traducción de Xiména Vera. 

    

Es un texto donde reúne a cuatro mujeres hablando de sus vidas y contexto social. Tres amigas y la joven hija de ella, a pesar de presentar a cuatro personajes hablar de personas cercanas a ellas y con las que se relacionan.

    Nueva lectura relacionada con el club virtual de lectura: Mujeres de teatro. En lecturas anteriores comente Un dios salvaje, de Yazmina Reza y El sistema solarr, de Marina de Althaus  

    En esta obra, de una dramaturga africana, me he encontrado con un núcleo familiar atípico, quizás como en las obras anteriores, pero en esta ocasión, la amistad entre mujeres y el refuerzo de la familia, frente a la violencia social y los conflictos sociopolíticos, tiene un punto de optimismo y de refuerzo positivo al dramatismo de la obra.

    Se tratan temas como las drogas, el alcohol, de dependencia sentimental, el tráfico de estupefacientes, activismo político, y las teleseries entre otras muchas cosas. Al tratar temas universales me llego la obra de la misma manera que las anteriores, aunque la dramaturga Dike se encuentre más alejada de lo que me hubiera acercar a leer, toda una sorpresa.

    En esta lectura en el club reflexionaremos sobre los personajes, la trama, la estructura, su contexto social y los temas que aborda. ¿me recomendáis dramaturgos africanos?

Mapa de situación de Langa, Ciudad del Cabo

El año de gracia

 

    El año de gracia, de Kim Liggett.  Salamandra. Traducción de Ignacio Villaro Gumpert

 

Sinopsis de la editorial:

En el condado de Garner, donde está prohibido hablar del "año de gracia", las niñas crecen convencidas de que al alcanzar la adolescencia su piel exhala una potente esencia de juventud que, gracias a sus poderes afrodisíacos, es capaz de seducir a los hombres y matar de celos a las mujeres. A fin de purificar esa magia sin dañar a nadie y poder regresar a casa listas para el matrimonio, las adolescentes son expulsadas del lugar y confinadas en plena naturaleza durante un año. Sin embargo, no todas vuelven...

Aunque en el condado de Garner están prohibidos los sueños y cualquier cosa que pueda ofrecer privacidad y esperanza a las chicas, Tierney James, una joven de dieciséis años que está a punto de tener que cumplir su año de gracia y anhela una sociedad libre de disputas entre amigos y entre mujeres, descubrirá que el mayor peligro que deben enfrentar las adolescentes en su situación no radica en la naturaleza salvaje ni en los elementos, ni siquiera en los cazadores furtivos que se dedican a secuestrarlas para hacer una pequeña fortuna en el mercado negro, sino en la rivalidad y el enfrentamiento entre ellas.

Con prosa afilada y descarnado realismo, El año de gracia examina las complejas, y a menudo tortuosas, relaciones entre jóvenes y las difíciles decisiones que deben tomar para convertirse en mujeres.

    Continúo comentando novela juvenil por el club de lectura virtual de #ComandoLector Esta vez se trata de una distopia o ficción, por suerte, porque nos cuentan la tradición de un pueblo donde las adolescentes, una vez pactado su compromiso matrimonial o no, son alejadas de la ciudad a un fuerte o recinto exterior donde convivirán entre ellas un año. El hablar de ese año y lo que pasa en él está prohibido, es un secreto.

    Los hechos y sucesos extraños van mostrándose a través de Tierney, una joven rebelde, pero muy preparada en materias que no son las que tradicionalmente inculcan a las mujeres. Es por tanto una novela donde se habla de la segregación de género y la lucha de unas tradiciones social y religiosas, donde un género y modelo social fuerza al resto.

    Descubrir el amor, la amistad, la traición, la maldad y la familia son valores que van acompañando a esta joven, y es que no sólo se trata ya de ser libre o no, sino de sobrevivir.

    Me ha gustado la parte rebelde y en donde las adolescentes son el futuro vivo y fuerte y se apoyan y no rivalizan. No me ha gustado que culpe al género vulnerable de seguir siendo masacrado y que el género con poder siga así por tradición. Es decir que no creo que sea una cuestión de géneros sino de individuos.

Compañía

 

    Compañía, de Cristina Cerrada. Lengua de Trapo. 

Relatos:

Alguien me sigue

Tatuaje

Naturaleza muerta

La laguna interior

Hormigas

Mentiras, relojes y minusválidos

Alienígenas

Progenie

Amnesia

Trasplantes

Cerdos

El efecto Coriolis

Compañía

 

    Esta lectura es un conjunto de relatos publicados en el 2004, y que obtuvo el II Premio de Narrativa Caja Madrid, por esa época pudimos leer artículos en prensa como en Revista de Libros, a pesar de que los cuentos tienen menos visibilidad y menos promoción por lo general.

    Ha sido una lectura de club de lectura al que estoy apuntada, y una vez más, este año, hemos leído cosas que no son de reciente actualizad pero que son el día a día. Compañía, irónicamente titulados los relatos, hablan de personas que, no buscando la soledad, teniendo familia o personas a su alrededor se encuentran solas, dependiente emocionales y psicológicamente trastornadas. Leerlo en pequeñas dosis y escalonados para no caer el pesimismo o nihilismo del ser humano.

    En alguien me sigue nos encontramos con un psicópata, acosador, que quizás tenga doble personalidad, que busca la empatía del lector y la complicidad colectiva cuando argumenta, pero que cae en la incomunicación. Final abierto o con apertura a gusto del consumidor, como en el resto de relatos.

    Tatuaje, un adolescente se tatúa un lobo en el pecho y el personaje se vuelve complejo y quizás enfermizo.

    Naturaleza muerta nos narra como un divorciado roba un cuadro, un bodegón, y a medida que nos da más detalles de su vida vemos lo absurdo de la situación.  No que cuesta asumir un fin de una relación, cuando, quizás, fuimos sólo nada para el otro.

    La laguna interior nos muestra como aparentamos delante de la familia, como en relaciones familiares no cordiales nos buscamos excusas o argumentos para mantener un equilibrio sin hablarlo siquiera.

    Hormigas muestra lo que los demás ven como obsesión y tu como una plaga. Eres el único que lo ve, estas seguro, pero necesitas la confirmar del otro, ¿y para qué?, para nada, porque eres tú el que tiene que actuar.

    Mentiras, relojes y minusválidos. Nos encontramos con un mentiroso que teme ser mentido.

    Alienígenas nos muestra una mente enferma, o una excusa que se cuenta un violento que ni el mismo se termina creyendo.

    Progenie nos muestra una mujer emocional dependiente de la aceptación, con un marido frio, una madre reclamante, un padre alcohólico, y ella, a mi parecer, extremadamente aburrida y a la vez estresada.

    Amnesia es el relato que me ha parecido más macabro. Un hombre se empeña en visitar a un compañero que se ha intentado suicidar sin éxito y sufre amnesia. Psicológicamente obliga a su parece a acompañarle a estas visitas. Lo hace por el morbo de descubrir detalles que nada tiene que ver con el acompañamiento o distracción a un enfermo. Parece que busca una inspiración o guía para él mismo acabar con todo y que no le salga igual de mal. Esto por supuesto es una lectura libre, porque los textos no quedan cerrados en ningún caso.

 Trasplantes me ha resultado extraña, por el hilo imaginativo que hay que un trasplantado puede heredar rasgos o ser merecedor del órgano que le trasplantar. La imagen del trasplantado, en su fiesta, solitario y apartado todo rodeado de cactus es la imagen misma del individuo en la soledad de una gran fiesta.

    A Cerdos no le he cogido el ritmo, es el relato que describe más al personaje, sabemos sus deseos e inquietudes, triunfar en el trabajo, no necesita una familia, pero se desvía después de una ruptura de pareja porque ella no quiere tener hijos a la granja de un primo, ¿y que nos encontramos? Emocionalmente sujeta a los cerditos como si fuera parte suya y cuidando a los hijos de su primo hasta que huye. ¿Qué pasa en la vida? ¿Nos acercamos a aquello de lo que huimos y corremos el riesgo de perder nuestros deseos, nuestras preferencias?

    El efecto Coriolis o la rotación como un disco es palpable en la conversación de esta pareja. Un parece que presenta dificultades, la ruptura, y la otra persona le devuelve sus cuestiones sin avanzar. Cuando parece que va a haber un punto de avance o una ruptura se vuelve al origen, y así constantemente. Es estar removiendo una cuchara en una bebida y no parar, ni para beberla ni para dejarla porque no te gusto ni con extra de azúcar.

    Compañía nos muestra como un casero tiene a un alquilado donde existe una relación amor odio compleja. El casero le compra, le cocina, está pendiente de él. El alquilado no cumple con las obligaciones de convivencia y está pendiente de sus cosas, aun así, hacen una pareja que parece muy difícil de romper.

Asterios Polyp

 

   Asterios Polyp, de David Mazzucchelli.   Salamandra Graphic.  Traducción de Esther Cruz Santaella

Sinopsis de la editorial:

¿QUIÉN ES ASTERIOS POLYP? Arquitecto, profesor, escritor, marido... aunque todo eso pertenece al pasado. Ahora, el día en que cumple medio siglo, se ha convertido en una sombra de sí mismo. No obstante, cuando esa misma noche se desata una tormenta, la caída de un rayo lo embarca en un viaje trascendental.

Reconocido como uno de los grandes autores del cómic, David Mazzucchelli ha creado con mano maestra una historia cautivante que explora los límites de la novela gráfica y la lleva hacia territorios insospechados.

     Aquí podéis ver una muestra de la estética de este cómic  si os pasa como a mí, que hasta ahora no me había fijado en él.

    He llegado a este cómic por el club de lectura de cómic al que estoy asistiendo. Estéticamente me ha gustado mucho el cómic, hay variedad y muestras de diferentes tipos de dibujos.

    El argumento es fácil de seguir.  El protagonista de esta historia Asterios Polyp, un antihéroe porque es pedante, prepotente y egocéntrico, tiene una relación fallida con su mujer. Él es profesor de arquitectura, ella es escultor, él viene del mundo estricto de la docencia y se junta con la pasión del mundo de las artes de ella, muy diferentes entre ellos, no sólo por esto. A lo largo de esta novela gráfica Asterios me parece que crece como persona, pero a pequeña escala. A ella, le pasan un montón de cosas cotidianas a las que se va adaptando.  

    El después de esa ruptura y un incendio emprende una búsqueda de su camino. Podría asemejarse al argumento eterno y recurrente en literatura del viaje de héroe.

    Hay algunos detalles que a mí me han resultado grotescos por no entenderlos. ¿Qué quiere decir, que la prensa no sirve como papel higiénico, que le provoca hemorroides …? No sé...

fragmento de Asterior Polyp Ⓒ David Mazzuccelli

    Otro detalle (spoiler) cuando aparece el meteorito. Sorprende, te bloquea por lo inesperado, pero luego te planteas ¿Y esto? Me lleva a pensar que el autor tiene muchas tablas argumentales y no sólo de técnicas de dibujo. Esto es lo que Alfred Hitchcock acuño como un MacGuffin, una excusa argumental o hecho que te proporciona, desarrolla por sí solo, la historia. De hecho, en ejercicios de escritura, un ejemplo de este concepto es escribir un relato a raíz de la caída de un meteorito. Ahí lo dejo.

    Posiblemente leeré más cosas de este autor.