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viernes, 1 de octubre de 2021

Las migajas

 



    Las migajas, de de Frederik Peeters y Ibn Al Rabin. Astiberri.

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman 

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo 

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy 

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, con la colaboración de Ibn Al Rabin  

Constellation  

Sinopsis de la editorial:

Un grupo de revolucionarios megalómanos trata de desviar un tren en dirección de la capital de Liechtenstein, micro-Estado que pretenden hacer crecer y florecer para que deje de ser percibido como “una migaja de país, una pregunta de Trivial Pursuit, un chascarrillo de crucigrama, un motivo de suspenso en el examen de ortografía###...”. Para tal propósito, cuentan con la ayuda de un alquimista encargado de transformar el plomo en oro y de un encantador de vías que ha bebido demasiado pastís...

El elenco de personajes resulta de lo más extravagante: un barón con bigote y pajarita, un conde enloquecido, unos gemelos convertidos en siameses, una rubia despampanante y unos soldados poco dados a la guerra conducen esta aventura burlesca sembrada de neologismos idiomáticos.

“Con un trazo móvil, expresivo y burlón, Frederik Peeters parece improvisar sobre los diálogos de Ibn Al Rabin una fantasía verbal de sofisticada trivialidad [...]. Peeters y Al Rabin no se privan de nada, ni de las más incongruentes diversiones ni de los imprevistos lúdicos vitaminados, y catapultan este no relato hacia una altamar imaginaria de puro gozo”. Jean-Claude Loiseau. Télérama

    Tengo opiniones contradictorias de este comic, por un parte la historia y los dibujos si me han gustado. La historia, un secuestro de un tren y donde le obligan a cambiar el rumbo, curioso y lo que en principio parece tan absurdo con una dosis de fantasía se salva gratamente. Los dibujos son claros y cambiantes según la historia con unos personajes originales.

    El vocabulario y la ortografía me ha resultado curioso sobre todo con experiencia para los autores, pero confuso y complejo como lectora. Y es esta parte la que no me ha gustado.

       

Fragmento "Las migajas"

Fragmento "Las migajas"


martes, 7 de septiembre de 2021

Castillo de arena

 


    Castillo de arena, de Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy. Astiberri. 

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo 

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, en colaboración con Ibn Al Rabin

Constellation 

Sinopsis de la editorial:

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de Píldoras azules, Oleg y Saqueo describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como “un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro”. Castillo de arena, ahora en edición en cartoné, vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película Tiempo, dirigida por M. Night Shyamalan y con un reparto encabezado por Gael García Bernal.

El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en Castillo de arena de forma inevitable a El ángel exterminador de Luis Buñuel. Asimismo, el cine ya estaba en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guion para una película que ahora ve la luz. y que ahora ha sido rescatado en forma de cómic.

Hoy llega a librerías una nueva edición de “Castillo de arena”, de Frederik Peeters, obra que vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines de “Tiempo”, dirigida por M. Night Shyamalan.

 

    Lo leí siguiendo con las lecturas de Frederik Peeters según disponibilidad en la biblioteca y por novela suelta por no adentrarme todavía en series, y viendo la película de este comic me di cuenta que no lo traje a entrada del blog, hay veces que me pasa con determinadas lecturas y lo tengo que escribir con posterioridad.


    Aquí, los autores, nos cuentran un día de playa se termina convirtiendo una serie de hechos de pura ciencia ficción. Lo que resulta un idílico día playero en familia, o no, termina siendo, en un parpadeo, un paso de tiempo acelerado. No hay forma de dejar la playa y un desasosiego continuo de porque sucede eso, que no se aclara, provoca extrañeza y nos deja con un amargo sabor de boca mientras vamos descubriendo viñeta a viñeta como van creciendo los personajes.

Fragmento "Castillo de arena"

Fragmento "Castillo de arena"


    La película da cierre a ese porque, aunque incluye más argumentos que las propias viñetas, completa; pero no sustituye. La novedad y la sorpresa de las escenas de comic no se consigue en la película. Recomendaros ambos, pero primero la lectura del comic y luego visionar la película.

Detalle película "Tiempo"



martes, 3 de agosto de 2021

Constellation

 



    Constellation, de Frederik Peeters. Astiberri. 

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman 

Píldoras azules

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, con la colaboración de Ibn Al Rabin  

Constellation

 

Sinopsis de la editorial:

1957, vuelo París-Nueva York, un avión modelo Constellation surca el Atlántico. En plena guerra fría varios de los pasajeros pueden ser espías: la joven escritora de acento ruso, el representante de productos insecticidas..., incluso algún miembro de la tripulación. Cada protagonista nos da su visión de esta anécdota, cada personaje encaja una pieza de este pequeño puzzle.

 

Fragmento "Constellation"

    En un viaje de avión se completa una historia con la narración desde el punto de vista de tres de los viajeros. Me ha parecido flipante para lo corta que es la historia, y que el autor pone en práctica un ejercicio literario mostrarnos cada uno de los personajes desde lo que ellos ven y así van mostrando al lector en cada página nueva información que, para ellos, como personajes, son desconocida pero que, a nosotros, como lectores, ya nos han contado.     Cuenta con la sorpresa que tiene las novelas de espías.

Fragmento "Constellation"

Fragmento "Constellation"



 


martes, 6 de julio de 2021

Paquidermo

 



    Paquidermo, de Frederik Peeters. Astiberri. 

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, con la colaboración de Ibn Al Rabin  

Constellation

Sinopsis de la editorial:

Suiza, años 50. Una mujer cuyo marido ha sufrido un accidente de automóvil se dirige al hospital en el que ha sido ingresado, pero un elefante caído sobre la calzada impide la circulación. La mujer abandona su coche y trata de llegar al hospital monte a través. Ya en el hospital, se encontrará con personajes tan insólitos como un grotesco espía que le habla de la guerra fría o un seductor cirujano mezclado en un extraño asunto de espionaje. La realidad se confunde con lo onírico en una espiral vertiginosa que cambiará radicalmente la vida de la protagonista.

Frederik Peeters, autor de Lupus y Píldoras azules, nos conduce por un laberinto fascinante en el que el entorno parece modificarse al hilo de los pensamientos de los personajes, como en una gran pantalla en la que proyectan sus miedos, sus secretos y sus pensamientos más íntimos.

 

    Es un comic corto que he disfrutado más en la relectura. Es extraño porque comienza con una narración lógica, una mujer va a visitar a su marido, y de camino en su coche, tras un atasco por un accidente donde un elefante impide el avance sale del coche y decide ir andando. Aquí comienzan saltos como en un ensueño, y vas como piezas de puzle recomponiendo y deduciendo otra lectura a través de metáforas o simbología.

Fragmento "Paquidermo"


    Personajes misteriosos dan una atmosfera de intriga. Curioso.


Fragmento "Paquidermo"


Fragmento "Paquidermo"


martes, 29 de junio de 2021

Píldoras azules

 



    Píldoras azules, de Frederik Peeters. Astiberri. 

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman 

Píldoras azules

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy 

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, con la colaboración de Ibn Al Rabin

Constellation

 

Sinopsis de la editorial:

Con frescas pinceladas de humor y una sinceridad nada autocomplaciente, Frederik Peeters se adentra en una historia que, con aparente sencillez y una lucidez desarmarte, aborda temas tan universales como el amor o la muerte. Trece años después su creación, Frederik Peeters ha dibujado ocho nuevas páginas de cómic que ponen luz acerca de dónde están en la actualidad los protagonistas de Píldoras azules, y se añaden a esta nueva edición junto con un post scríptum de dos páginas que el autor suizo nunca incluyó anteriormente en una edición en papel.

Dotado ya de una soltura gráfica y capacidad narrativa impecables, Peeters habla de su historia con Cati, del VIH, que va a condicionar su relación y de todas esas emociones contradictorias que él, ellos, van a tener que superar: ¿compasión, piedad, lástima, sentimiento de culpa o amor puro e inalterable? Más fresco y positivo que oscuro y fatalista, ofrece sin atisbo alguno de sensacionalismo o victimismo fácil la posibilidad de un acercamiento al día a día de la enfermedad al tiempo que sorprende la madurez de un creador con 27 años a la hora de gestarla.

    Empezar por un autor e ir viendo a donde te llevan sus lecturas creo que es un buen método para ir conociendo más lecturas. Viendo el resumen de esta novela gráfica sin haber leído el hombre garabateado no me hubiera acercado a ella, ahora descubro que en cómic temáticas de novelas no cogería nada más que por obligación, tiene una opción de leer por entretenimiento. Mucho por descubrir.

    El autor cuenta su experiencia de pareja con una mujer Cati, ella es seropositiva y por tanto V.I.H forma parte de la vivencia y se plantea y salva una convivencia real, unas inquietudes y emociones que normaliza la convivencia con una infección. Me ha descubierto a través de unas ilustraciones que me han encantado y dado respuestas. Una historia romántica de la vida de estos tiempos.

    En la información de la página de la editorial se obtienen datos, recibió el premio Rodolphe Töpffer de la villa de Ginebra 2001 y fue nominado al premio Alph’Art al mejor álbum del Salón del Cómic de Angoulême 2002 y a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005.


Detalle, "píldoras azules"

martes, 4 de mayo de 2021

La divina comedia de Oscar Wilde

 



    La divina comedia de Osca Wilde, de Javier de Isusi. Astiberri. Prólogo de Luis Antonio de Villena 

Sinopsis de la editorial:

Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, tan sólo tres después de salir de prisión, en la ruina moral y económica, fuertemente alcoholizado, incapaz de escribir una línea. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés entendía la vida como una obra de arte y según dijo en numerosas ocasiones era en su vida donde había puesto todo su genio, mientras que en su obra sólo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de La Divina comedia y comparar sus momentos vitales con los de la obra de Dante. Su vida es el drama perfecto de quien ha alcanzado todo lo que el mundo puede ofrecerle para luego perderlo de golpe.

La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia del escritor, desborda esos límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en esos tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten buena parte de las ideas de Wilde, todo ello contado a través de sus encuentros con las personas que más le acompañaron durante ese periodo final.

    Ya he conseguido, en la biblioteca al final, leer la divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi, relacionada con la entrada de Salomé  y el club de lectura de cómic.

    Después de leer este cómic me gustaría incorporar a mis lecturas pendientes a Oscar Wilde, así que anotado queda y ya se verá. Y por supuesto, también, a Isusi.

    Ha sido Premio Nacional de Cómic 2020

    Estéticamente me ha gustado el cómic, la representación de una escena y de cuanto rodea al protagonista; calles, edificios, simulan ser un escenario de teatro, y que todo alrededor son decorados, a mi lectora me ha llegado, porque es un como una representación teatral que el autor muestra, donde actúa el propio Wilde y algunas personas que se relacionaron con él. Así nos encontramos con entrevistas a Manuel Machado, Maurice Gilbert, Robert Sherard, Reginal Turner, André Gide, Frank Harris, Harold Mellor, Lord Alfred Douglas, Robert Ross, unos apuntes biográficos y la galería de amigos de Oscar Wilde.

    Los colores son ocres y oscuros están relacionados con el drama que nos cuenta. Sin embargo, el toque irónico que va de la mano del protagonista le quita esa dureza de los acontecimientos; bancarrota, presidio, enfermedad, alcoholismo, cliente de chaperos, muerte.  




martes, 15 de diciembre de 2020

El hombre garabateado

 



 El hombre garabateado,  guión de Serge Lehman   y dibujo de Frederik Peeters. Traducción de Lucía Bermúdez. Astiberri Ediciones. 

Otras obras de Serge Lehman:

La Brigade chimérique

Masqué

L'Œil de la nuit

Metropolis


Otras obras de Frederik Peeters:

Píldoras azules 

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, en colaboración con Ibn Al Rabin 

Constellation

Sinopsis de la editorial:

La historia de El hombre garabateado se centra en tres generaciones de mujeres: Maud es una famosa novelista de setenta y cinco años, autora de cuentos infantiles de éxito; su hija, Betty, trabaja en la editorial que la pública, y cría sola a su hija, Clara, una brillante alumna de instituto que parece haber heredado de su abuela el don de crear cuentos. Tres mujeres en un París contemporáneo, nocturno, lluvioso e invernal. Una mañana de diciembre, Maud tiene un ictus mientras duerme. Clara trata de llamar una ambulancia, pero un extraño hombre irrumpe en la casa. Le dice que se llama Max y que Maud tenía que entregarle un paquete. De repente se transforma en una monstruosa criatura y amenaza a la joven antes de desaparecer. Betty y Clara se lanzan entonces en una larga investigación sobre los secretos de Maud y de la familia, que se convierte en un viaje iniciático... Para Serge Lehman y Frederik Peeters, fue el descubrimiento del trabajo fotográfico de Charles Fréger sobre los ritos paganos europeos y el Wilder Mann,el hombre salvaje o ser de los bosques, una figura mitológica que aparece en relatos y obras de arte medievales europeas, lo que les empujó a emprender este proyecto. Peeters afirma que buscaban “acercarse al expresionismo alemán, al ambiente de misterio... despertar en el lector la sensación de estar presenciando no exactamente el fin del mundo, sino un desarreglo”. Lehman, por su parte, indica que querían “jugar con cosas profundas, orgánicas, biológicas; los elementos, la presencia física de la lluvia, de la niebla, del frío y de la nieve. En esta historia los cuentos todavía gobiernan la realidad humana sin que se sepa, por debajo. La lluvia que no cesa es la primera manifestación visual de esa trama invisible.

  Este cómic llego a mis manos a través del Club de lectura. Lo bueno de comenzar a leer cómic es que todo es nuevo, te abre a autores que son conocidos u obras que han tenido trascendencia pero para mí son completamente desconocidos y un mundo nuevo que leer, por descubrir.

  Me ha gustado la temática y la manera que te vas metiendo en la historia, el comienzo es envolvente y con un carisma de misterio difícil de describir, hasta ir descubriendo que se trata en definitiva de un cuento fantástico influido por leyendas. La historia comienza en la ciudad de Paris y se va trasladando a un territorio campestre.

  Me han gustado mucho los paisajes palpables de lluvia  y nieve, que están tan bien dibujados que entras en ese ambiente, tiritando, en escena.

Fragmento, El hombre garabateado
  Los compañeros del club, además señalaron como detalle que los edificios de Paris son identificables, con lo cual la documentación de escenario dota a este cómic de esa firmeza que a un novato se nos escapa. A mi me sigue sorprendiendo registro típicos de cómic en alguna escena como la del canto de los pájaros. 

Fragmento, El hombre garabateado

  Uno de los personajes malignos de esta historia es el hombre garabateado, en impacto de imagen a mi recordó a las películas de El cuervo.   

Fragmento, El hombre garabateado

Escena de la Película El cuervo



martes, 17 de noviembre de 2020

Archivos estelares

 



  Archivos estelares,  de Flavita Banana.   Caramba. Astiberri 

Otras obras:

  Las cosas del querer

Sinopsis de la editorial:

Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos estelares recopilamos por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas.

“Poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa”, comenta Miguel Gallardo en el texto que sirve como prólogo al libro. “A pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

  Es un lectura de club de lectura, y pesé a que no conocía el nombre de la  autora o no tenía conocimiento de quien era, cuando vi sus viñetas algunas son muy conocidas, ya las había visto retwitteadas más de una vez en diferentes redes sociales. Así que comencé a seguir su perfil de Instagram https://www.instagram.com/flavitabanana/?hl=es, que al menos si pone la firma del autor. Creo que es importante que se mencione a los autores y se pongas las fuentes si usas contendido de otros sitios, insisto siempre, si en este blog  ves un error de referencia  o información incompleta que me lo hagas saber por favor, que es por desconocimiento y en ningún casos atribuir el trabajo de otras personas a un tercero o que se quede sin descubrir su  mérito.

  La novela gráfica de Archivos estelares viene con tapas duras y formato grande  (21 x 21 cm.) son 208 páginas de viñetas y tapa dura, que es ideal para hacer un regalo. Para leer es cómodo pero para almacenar si sois de los que tenéis mil ciento libros guardados y ya no almacenáis, que lo que los excedentes los liberáis pues, repito, un formato grande. Los dibujos son en blanco y negro y están centrados en la página, que me recordaba a la costumbre fotográfica a la que se tienen en las redes sociales para centrar el objetivo. Son chistes visuales, que tienen a la sorpresa, la mayoría actuales, con un deje irónico y que arranca la sonrisa en cada personaje, aunque termines pensando ¡Ay, pobre!

Fragmento, Archivos Estelares


  Me sorprendió el resultado de las viñetas por la temática, porque al tratar temas actuales trabaja con el mismo material que la ilustradora Sara Herranz a la que si seguía ya   y el resultado de la viñeta es completamente diferente.

Os doy otra recomendación que me dieron a mí en relación a esta lectura, otra dibujante de humor gráfico es Irene Marquez 


martes, 10 de noviembre de 2020

Los surcos del azar

 




  Los surcos del azar, de Paco Roca. Astiberri

Otras obras del autor:

  Regreso al Edén

  El dibuixat

  El tesoro del cisne negro

  Confesiones de un hombre en pijama

  La encrucijada

  Como cagallón por acequia

  La casa

  Andanzas de un hombre en pijama

  Los surcos del Azar

  Catálogo exposición Múvim

  La Metamorsis

  Memorias de un hombre en pijama

  El invierno del dibujante

  El ángel de la retirada

  Senderos

  Emotional World Tour

  Las Calles de Arena

  Como cagallón por acequia

  Arrugas

  El Faro

  Nuestros muertos

  Hijos de la Alhambra

  El Juego Lúgubre

  Para un puto vicio que tengo

  GOG

  Road Carttons 1-5 El vibora

  Peter Pan

  Blanca Navidad

  Aladino

Sinopsis de la editorial:

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por  republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Italia, Francia y Alemania.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender  la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol… Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

Para el escritor Javier Pérez Andújar “Los surcos del azar va más allá de estar formidablemente dibujado y dotado de una capacidad narrativa apabullante. Paco Roca lo ha transcendido.

Ha escrito un libro necesario, y no sólo por lo que tiene de recuperación de nuestra memoria histórica. Eso también lo ha transcendido. Es necesario porque nos ofrece algo en que creer; nos ofrece nuestra parte de la historia que nos arrebataron, que hemos perdido preocupándonos de un día a día alienante. Su libro nos devuelve a nosotros mismos”.

El autor de Paseos con mi madre siente que “cuando echaron a aquella gente de España nos echaron a todos los que íbamos a descender de ellos. Y por eso vivimos todos en un país, en un mundo que no nos gusta. Muchas gracias, Paco, por devolverme al país al que pertenezco”.

  Es una obra de club de lectura que se leyó en el 2014. Aunque Paco Roca es un autor esencial en la literatura actual de nuestro país, no he leído nada de él y este es mi primer cómic de este autor. He visto que tiene temáticas variadas y seguro que próximamente iré leyendo el resto. Este lo conseguí en la biblioteca.

  Este cómic ha despertado la curiosidad pese a huir de la novelas de historia, me enganche con los personajes y con los detalles que cuenta. Consigue conectar con el lector pese a que el tema histórico no me guste, así que creo que yo no soy un lector objetivo para el autor pero no dejéis de acercaros a leer sus páginas por este motivo. Os descubrirá muchas cosas.

Fragmento, Los surcos del azar


  El autor da voz a Miguel Ruiz, el protagonista de esta historia, la vivencia y testimonio de un republicano exiliado en Francia. Cuenta como llega a una compañía en su mayoría de republicanos, La Nueve. Consiguen liberar París. Recuperando así a través de la ficción un hecho histórico.

  Al igual que En la guerra de Alan,  es un autor quien contacta con el protagonista y a través de esa entrevista nos cuenta una historia compleja de forma sencilla y fluida.

Fragmento, Los surcos del azar


  La siguiente novela gráfica que tendré que leer casi por obligación de este autor viendo entrevistas y artículos es Arrugas.


martes, 6 de octubre de 2020

El héroe

 


  El héroe, de David  Rubín.   Astiberri.  

David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción.

El creador gallego reconoce que es el cómic más arriesgado y personal en el que se ha embarcado hasta la fecha, tanto por su envergadura como por su mezcla de géneros y de puntos de vista dentro de la misma obra, “que es lo que más me atrajo a la hora de elegir definitivamente éste como mi nuevo proyecto en lugar de otros en los que estaba trabajando y tenía más avanzados”.

  No soy lectora de cómic habitual, aunque me gustan. En los últimos años he intentado acércame más porque me parece un mundo paralelo a las novelas. Pero siempre me encontraba con el dilema de por dónde empezar, lo que les pasa a otros con las novelas, que no saben que empezar a mí me pasa con los cómics. Con las novelas no, si me pasa es porque tengo mucho que quiero leer pero no porque no sepa que es lo que me gustaría leer. Para romper este comienzo me he apuntado a diferentes talleres, dibujo de cómic, lectura de comic, y escritura de cómic. Sigo sin tener idea del mundo de cómic pero como lectora arranqué con lo que hasta ahora espero incorporar esas lecturas aunque me pasa, como esta, que la leí hace meses, pero hasta que no salió la entrada anterior: La melodía de la oscuridad,  de Daniel Fopiani, lectura de novela para comentar en el blog no se me ocurrió  programar la reseñas también de los comic. Lo intentare.

 Esta lectura es de una lectura común de un taller de lectura, y se eligió porque podíamos acceder todos a ella. La editorial liberó durante un breve periodo el tomo 1 durante el confinamiento en el que estamos por el COVID. Si no se suelen elegir lecturas de préstamo en bibliotecas. Pero en esta ocasión nos vino estupendamente porque es un lectura liberadora, es lo que tienen los héroes, y rompimos un poco con los días de confinamiento. La liberación de cultura, es un modo de conocer algo diferente que de otro modo quizás no adquiriríamos directamente.

Nos cuenta los doce trabajos de Hércules, que para quien tenga olvidad la mitología como yo, los doce trabajos son:

1. Matar al león de Nemea.

2. Matar a la hidra de Lerna.

3. Capturar a la cierva de Cerinea.

4. Capturar vivo al jabalí de Erimanto.

5. Limpiar los establos de Augías.

6. Expulsar a las aves del Estínfalo.

7. Domar al toro de Creta.

8. Robar las yeguas de Diomedes.

9. Robar el cinturón de Hipólita.

10. Robar el ganado de Gerión.

11. Robar las manzanas doradas del jardín de las Hespérides.

12. Raptar al perro del inframundo, Cerbero, y enseñárselo a su hermano rey

  El autor nos lo narra de una manera muy personal, con un colorido vivo y en donde le romance y el humor también hace su aparición. No es sólo la acción de la musculatura griega lo que vemos en sus páginas. Habrá que leer el tomo 2.

  Os comentaba en la entrada anterior, en La melodía de la oscuridad que dos autores con una misma idea, la trabajos de Heracles, en una, la novela negra vimos un culto enfermizo y desviado donde el resultado es un antihéroe, macabro que asesina y descuartiza, y   aquí, un comic colorido vemos a un héroe en acción, fuerza física y destreza para pensar sin olvidar los sentimientos.