Mi experiencia lesbiana con la soledad

 

    Mi experiencia lesbiana con la soledad, de Kabi Nagata.  Fandogamia Editorial.  Traducción de Luis Alis.

Obras de autora:

Kabi Nagata, guerrera errante

Mi experiencia lesbiana con la soledad

Diario de Intercambio

Cómo me enfrenté a la realidad y acabé hecha un trapo

 

Sinopsis de la editorial:

Kabi Nagata narra la historia real de su vida en un cómic cuyos orígenes estuvieron en la plataforma digital japonesa Pixiv y con el que llegó a millones de lectores. En su historia nos cuenta como, tras abandonar los estudios universitarios, cayó en una depresión que la llevó a buscar en lugares que no le correspondían su sitio en el mundo, y de la que solamente pudo comenzar a salir cuando abrió las puertas a su propia sexualidad. Lo que hizo fue contratar los servicios de una escort lesbiana y en torno a ello, antecedentes y precedentes, trata esta historia que ya es un éxito internacional de ventas.

La traducción ha corrido a cargo de Luis Alis, quien ha traducido de forma impecable hasta la fecha todas las obras de la autora en su edición española.

    Es una lectura que me ha llegado por el club de lectura del cómic al que estoy apuntada. Un cómic que, por el título largo y la portada, colores pasteles, no me hubiera atraído porque me lleva a pensar que iba a hablar sólo de sexo, concretamente pensé en autoexploración y masturbación, y no trata de eso.

    Sí trata temas globales para la educación de la salud, autoconocimiento, inteligencia emocional, desarrollo profesional, nutrición, autolesiones, identificación sexual, amistad, relaciones familiares, etc.

    Lo más impactante es que es una autobiografía de la autora y que habla de temas duros, ya no sólo del tema sexual, sobre su experiencia, que es una contratación de un escort lesbiana, la autora lo dulcifica o lo introduce como una transacción de un servicio. También nos cuenta con viñetas y textos narrativos la relación toxica con sus padres en que no tiene una aceptación y no se siente digna de muchas cosas por ese perfil que tiene que cubrir, tiene presión familiar, social y sobre ella misma.

    En una búsqueda laboral, donde menos lo espera encuentra las respuestas, y es que como lectora ves que ella busca el contacto físico y social porque no tiene educación emocional, y en una entrevista personal donde los demás podemos notar presión al que nos pregunten por nosotros ella se siente escuchada y reconfortada. Ese contraste con mi forma de pensar, junto con que en un masajista encuentre el contacto físico reconfortante más allá del bienestar del cuerpo o la contratación de un escort para tener una primera experiencia sexual y aun así llegue su experiencia, lo mal que esta, esa búsqueda de su identidad y va consiguiendo logros pequeños me ha parecido lo más enriquecedor de la lectura.

    Las autolesiones, los episodios de bulimia anorexia, pautas destructivas, la depresión, el aislamiento social están tratados superficialmente, pero en su conjunto complementan una historia en la que entre con precaución y terminaré recomendado para un público lector de juvenil, en adelante, porque trata temas universales del desarrollo de la persona y promueve el dialogo.

    Aparte lectura habitual me provoco una sensación de sorpresa extrañeza cuando esta describiendo un escena en el baño en un hotel del amor de los que hay en Japón y me vino el flash de la primera habitación de hotel en el que estuve en Tokio y ahora intuyo que debía de haber sido un hotel rehabilitado. 

Fragmento "mi experiencia lesbiana con la soledad"

Detalle baño de Hotel de Tokio

Nieve en los bolsillos

 

    Nieve en los bolsillos, de Kim.   Norma Editorial.

Sinopsis de la editorial:

Octubre de 1963, un joven Joaquim Aubert, todavía no conocido como Kim, hace autostop en una carretera del sur de Francia. Ha dejado sus estudios de Bellas Artes y le queda un año para empezar el servicio militar, el joven no lo piensa: coge su maleta negra, y marcha para Alemania. Joaquim llega a tierras germanas al igual que tantos otros españoles que viajaron buscando trabajo atravesando Europa. A través de sus ojos y sus recuerdos descubriremos la vida de estos expatriados de la España Franquista.

Kim (El arte de volar, El ala rota, Martínez el facha) compone aquí su obra más personal. Novela gráfica autobiográfica, relato de iniciación y tierno homenaje a una generación que tuvo que dejar su hogar en busca de una vida mejor.

    Es una lectura conjunta del club de lectura del cómic al que estoy apunta. A mí me ha gustado mucho, aunque no es tan profundo en guion el arte de volar, de Antonio Altarriba al ser el mismo dibujante si habéis leído uno y os gusto el color y el trazo os recomiendo este.

    He visto la lectura como una historia positiva a pesar de que cuenta la historia de muchos españoles que por uno u otro motivo tuvo que emigrar a otros países a trabajar y a ganarse la vida porque en España había muchas dificultades, sociales, económicas, políticas.

    Vemos en punto de vista desde el prisma del dibujante que cuenta el lado más amable de con quien se cruza y narra sus historias, me ha encantado el paralelismo de los capítulos cortos que muestra, pero no desarrolla, como si conversáramos con los protagonistas de esas historias con el encuentro que tiene de una habitación llenas de maletas. Las abre y cada una muestra un pasado, un cuento, un relato, no toma prestado nada más que un detalle.

    El autor a mí personalmente me ha trasmitido una confianza infinita, podría cruzar fronteras como compañero de viaje, porque sin ser un héroe, ofrece apoyo, arroja confianza, lo demás se abren, y como si se tratara de una escultura o de un cuadro nos lo ofrece para que lo contempláramos. 

Sin billete de vuelta

 

    Sin billete de vuelta, de Baltasar Montaño. Editorial Círculo de Tiza. 

Sinopsis de la editorial:

“Tengo ahora cincuenta años. Hace quince que tomé la decisión de dejar de trabajar cuando bordease el ecuador de mi vida y hace cinco que lo cumplí. Fui un currante ejemplar y diseñé un plan para retirarme joven, con todas las energías, y vivir viajando sin esperar a la jubilación para disponer de todo mi tiempo. He aprendido a vivir bien, pero con mucho menos a cambio de comprar mi libertad. En los no más de 12 kilos que cuelgan de mi espalda se condensa la peregrina esencia de mi proyecto, porque tu mochila y tu viaje valen tanto por lo que llevas como por aquello de lo que eres capaz de desprenderte”

“Mi consejo para los jóvenes y no tan jóvenes es que aprovechen la más mínima oportunidad para hacer un parón y darse un respiro para oxigenarse. Conviene frenar un poco y revisar el modelo de vida, tanto si es para cambiarlo como para tener la seguridad de que se quiere seguir en él. Ahora que el coronavirus ha removido los cimientos de todo y desestabilizado nuestras certezas no hay excusa para no inocularse la vacuna contra la aversión al cambio y despertar de la inercia de nuestra rutina.”

Baltasar Montaño (autor), prestigioso periodista económico antes de embarcarse en este viaje, propone en las páginas de Sin billete de vuelta un cambio radical en la manera de estar en el mundo. Un viaje que tiene tanto de aventura como de reconocimiento interior, porque implica ampliar los horizontes, borrar los prejuicios y las grandes certezas y entender tanto que la resignación es una forma de derrota como que nunca es tarde para romper con un destino previsible. Sin ataduras, sin mirar atrás, con la única meta de rescatar la pasión por vivir sin más límites que los de la propia naturaleza.

    Este libro llego a mis manos a través de la plataforma de Babelio y su propuesta de Masa Crítica. Conocía el libro el por el perfil de twitter de la editorial  y me llamó la atención, cuando lo vi en Babelio aposte por su lectura.

    El autor Baltasar Montaño nos narra su experiencia de proyecto de viaje sin billete de vuelta como alternativa a una vida sistematizada con trabajo. Una opción que él deseo, planificó y consiguió. Al comienzo de su aventura no me convenció, porque pese a qué se compara con otros viajeros que no tienen un respaldo económico a sus espaldas y se autoevalúa como no valiente por determinadas decisiones frente a otros, sin embargo, me parece que, aunque esa opinión está presente en su texto a mí personalmente me parece de un gran reconocimiento lo que consigue, poder dejar o elegir desprenderse de un trabajo, buscar un camino propio, una opción inviable en muchos casos pero quizás es que no lo hemos intentado suficientes veces. A lo largo de su experiencia me ha ido atrapando sus historias, me ha gustado su don de gentes, esa manera autodidacta en muchos casos, su manera contar, cocinar y bailar.

 

    Nos habla de su forma de ver las cosas, los países y las gentes, al ser periodista económico vamos a encontrar explicaciones de los dineros, la organización de las cosas y planificación, dentro la improvisación, de no tener una ruta marcada.

«En los más de doce kilos cuelgan a mi espalda se condensa la peregrina esencia de mi proyecto. Conviven en armonía mi ropa interior (ocho calzoncillos y otros tantos pares de calcetines) con la pinza del entrecejo, el altavoz bluetooth, la navaja multiusos ....., unos zapatos de deporte, otros de trekking, dos pantalones cortos, caramelos de menta, ...., una taza metalizada para el café, unas chanclas, las gafas para nadar y la de sol, unos guantes de tela, ...., la gorra del mercado de Nom Pen, un chubasquero, al menos un libro en formato físico, un polo y una camisa …., mi pasaporte, no mucho efectivo y dos tarjetas que devuelven las comisiones de cajeros en el extranjero »

    Encontraremos también cine, música, gastronomía (comida y bebida), y para sorpresa, ¡con libros! Me ha gustado la amplitud de miras que ha demostrado y que, espero, sea contagiosa ya que hace un análisis, no solo de otros países, sino del nuestro; España, y de cómo nos estamos dejando arrastrar por la inercia. Podemos ver, de puertas para fuera, como son otros países y otras gentes. Al mismo tiempo mirarnos al ombligo a través de sus ojos y probar a través de su experiencia: ver, oír, bailar y saborear.

«Había cambiado todo eso por mi tiempo y mi libertad, y no me pasaba factura.» 

    Su entretenida exposición te descubre muchos platos ricos regados con bebida. Es muy placentero leer un apartado, apuntar algo que nos llame la atención para degustar o beber y recuperar el capítulo mientras lo ponemos en práctica.

    Elegir una de sus recomendaciones, tanto de series como de películas y avanzar en el camino.

Muerte entre las flores, de Joel Coen

    Descubrir no solo países como viajeros, que no es lo mismo que estar de vacaciones. Pichar una sesión de música de la que se cuelan entre sus páginas que son todo un descubrimiento.

    Aparte de ser una lectura entretenida y variada, en la temática porque no es únicamente de viajes, incita a hacerlo; a los que tengan más preparación física, experimentar deportes de aventura; a los que nos guste la gastronomía, saborear otros menús; a los musicales, descubrir la mezclas y a los bailongos, mover las caderas.

Puerto Williams en la Región de Magallanes, Chile

    ¡Ah! Para el romance también hay sitio entre sus páginas y una que otra fotografía.

«Aquella mañana, las endorfinas de la noche decidieron ron por mí, prometí con total convicción algo que jamás cumpliría »

Las cartas de Groucho

 

    Las cartas de Groucho, de Groucho Marx.  Editorial Anagrama. Traducción de Jos Oliver.

Sinopsis de la editorial:

Además de ciertas debilidades disculpables como los buenos cigarros, la buena mesa y Jean Harlow, Groucho Marx ha mostrado, en ocasiones, sospechosas tendencias hacia la literatura. Tras acreditarse en sus libros como egocéntrico ejemplar y amante sarnoso, "Las cartas de Groucho" constituyen hoy un documento revelador de sus aficiones, odios y amistades y de que estaba irremisiblemente predestinado a la literatura. A lo largo de muchos años, Groucho Marx ha escrito infatigablemente cartas a sus hermanos, a su hijo, a su médico, al boyfriend de su hija, a sus amigos, a sus compañeros de profesión Eddie Cantor y Jerry Lewis entre ellos, a negociantes varios desde Howard Hughes al presidente de la Chrysler, a numerosos escritores como E.B. White, James Thurber y T.S. Eliot, a periodistas a quienes dedica amables denuesto, amén de gobernadores y políticos varios, incluyendo un presidente. En esta correspondencia abundan páginas memorables, en cartas dirigidas ya sea a un club de Hollywood («no me interesa pertenecer a ninguna organización social capaz de aceptarme como miembro»), a la Warner Brothers («Ustedes pretenden ser los propietarios de Casablanca y nadie puede utilizar ese nombre sin su permiso. ¿Y qué hay de la Warner Brothers? ¿También son propietarios de eso? Probablemente tengan derecho a utilizar el nombre de Warner, pero ¿y el de Brothers? Profesionalmente nosotros éramos Brothers mucho antes que ustedes»), a T.S. Eliot («no sabía que fuera usted tan guapo»). Irónicas, feroces, tiernas, sarcásticas, desdeñosas, agudas, siempre divertidas, Las cartas de Groucho cuyos originales se conservan en la Biblioteca del Congreso no sólo son una obra maestra de la literatura epistolar, sino también expresión particularmente afortunada del ingenio de uno de los grandes humoristas de nuestro tiempo.

    He llegado a esta lectura por el club de lectura presencial al que estoy apuntada. Se compone de un conjunto de cartas de cómico Groucho Marx. Tiene muchas frases ingeniosas ye s entretenido, pero no es una lectura para 15 días y de seguido, cansa, más que nada porque hace referencia a personas y datos que en mi caso son desconocidos, y si investigas un poco de la vida y sociedad del autor ya se te van el tiempo.

    Se ve la personalidad del actor en sus escritos, mucho humor, irónico e irreverente. No parece que sea solo un apose en el escenario, sino que lo transmite a todas sus cosas y sus relaciones de familia, amistad y profesión.

    Se pueden diferenciar diferentes comienzos, dependiendo de la distancia que pretenda mantener con el destinatario: querido señor, actor, amigo o nombrándole personalmente, o mi querido, queridísimo o muy señores míos.

«Hoy es un día adecuado para escribir, pasar lo primeros momentos de una luna de miel o fumar granos de opio»

     

    He aprovechado para ver una de sus películas que sí me gustan aunque nos la encontraba tan graciosas como deben de ser.

Píldoras azules

 

    Píldoras azules, de Frederik Peeters. Astiberri. 

Obras de Frederik Peeters:

El hombre garabateado, en colaboración con Serge Lehman 

Píldoras azules

Lupus

Koma

R.G.

Dándole vueltas

Paquidermo

Castillo de arena, con la colaboración de Pierre Oscar Lévy 

Aama

El olor de los muchachos voraces

Las migajas, con la colaboración de Ibn Al Rabin

Constellation

 

Sinopsis de la editorial:

Con frescas pinceladas de humor y una sinceridad nada autocomplaciente, Frederik Peeters se adentra en una historia que, con aparente sencillez y una lucidez desarmarte, aborda temas tan universales como el amor o la muerte. Trece años después su creación, Frederik Peeters ha dibujado ocho nuevas páginas de cómic que ponen luz acerca de dónde están en la actualidad los protagonistas de Píldoras azules, y se añaden a esta nueva edición junto con un post scríptum de dos páginas que el autor suizo nunca incluyó anteriormente en una edición en papel.

Dotado ya de una soltura gráfica y capacidad narrativa impecables, Peeters habla de su historia con Cati, del VIH, que va a condicionar su relación y de todas esas emociones contradictorias que él, ellos, van a tener que superar: ¿compasión, piedad, lástima, sentimiento de culpa o amor puro e inalterable? Más fresco y positivo que oscuro y fatalista, ofrece sin atisbo alguno de sensacionalismo o victimismo fácil la posibilidad de un acercamiento al día a día de la enfermedad al tiempo que sorprende la madurez de un creador con 27 años a la hora de gestarla.

    Empezar por un autor e ir viendo a donde te llevan sus lecturas creo que es un buen método para ir conociendo más lecturas. Viendo el resumen de esta novela gráfica sin haber leído el hombre garabateado no me hubiera acercado a ella, ahora descubro que en cómic temáticas de novelas no cogería nada más que por obligación, tiene una opción de leer por entretenimiento. Mucho por descubrir.

    El autor cuenta su experiencia de pareja con una mujer Cati, ella es seropositiva y por tanto V.I.H forma parte de la vivencia y se plantea y salva una convivencia real, unas inquietudes y emociones que normaliza la convivencia con una infección. Me ha descubierto a través de unas ilustraciones que me han encantado y dado respuestas. Una historia romántica de la vida de estos tiempos.

    En la información de la página de la editorial se obtienen datos, recibió el premio Rodolphe Töpffer de la villa de Ginebra 2001 y fue nominado al premio Alph’Art al mejor álbum del Salón del Cómic de Angoulême 2002 y a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005.

Detalle, "píldoras azules"

A corazón abierto

 

  A corazón abierto, de Elvira Lindo, Seix Barral 

Otras obras de la autora:

  Noches Sin Dormir

  Memphis – Lisboa

  Lugares que no quiero compartir con nadie

  Lo que me queda por vivir

  Una palabra tuya

  Otro verano contigo

  Algo más inesperado que la muerte

  Tinto de verano

  Todo Manolito

  El otro barrio

  La abuela de Olivia se ha perdido

  Manolito gafotas

Sinopsis de la editorial:

El auge y declive de una gran pasión, el amor feroz de dos personas que parecían conjurarse en contra de una vida serena.

Partiendo de un episodio ocurrido en Madrid en 1939, la narradora de esta historia cuenta la apasionada y tormentosa relación de sus padres, y cómo la personalidad desmedida de él y el corazón débil de ella marcaron el pulso de la vida de toda la familia.

A corazón abierto es una novela que recorre nuestro país a lo largo de un siglo de grandes cambios y encierra un homenaje a una generación, la de quienes permanecieron en España en la inmediata posguerra, aquellos que, sin queja ni lamento, se concentraron en sobrevivir.

Desde la mirada empática y curiosa de una gran observadora que sabe transformar en ficción cada destello de la memoria, Elvira Lindo convierte a sus padres en personajes literarios para aproximarse a ellos con libertad, lucidez y sabiduría. Como si de una composición musical se tratara, cada capítulo es una demostración de gran técnica puesta al servicio del puro placer de narrar las luces y las sombras de un pasado convertido para siempre en gran literatura.

  Este libro cayó en mis manos por el Club virtual de lectura de la Comunidad de Madrid, los gatos, en la sala una vida en palabras. La lectura anterior fue Manual para mujeres de la limpieza, de Lucía Berlín la que ya había leído en club presencial en el  2017 y fue un relectura interesante.

  Además este año vi la entrevista del Festival Eñe que Elvira Lindo y Renato Cisneros se hacían mutuamente y me pico el gusanillo. 

  Esta novela son las vivencias y recuerdos de la autora sobre las figuras de madre y su padre, se comienza con la juventud de sus padres, contando la vida de los niños de postguerra en España, y se va desarrollando la vivencia familiar y las relaciones entre ellos hasta la vida actual. Es una novela creíble  y que refleja la vida de muchas familias. Los lectores se sienten identificados.

  Hubo un encuentro virtual con la autora donde personalmente destaque que esta novela es verdad pero es una construcción literaria. La pretensión de la autora reflejar dos personajes interesantes, sus padres, de forma novelada.

  Para mi tiene especial interés el despertar de la propia autora, su crecer y despertar sexual, político y moral, ya no sólo la relación de sus padres y con ellos. Encuentro la narración sincera, y coherente el que haya sido publicada después del fallecimiento de su padre, para evitar daños.

  Además como tiene muchas localizaciones a lo largo de la Península, quien conozca El Palo de Málaga o el Moratalaz de Madrid narrado por la autora, visualizara a los personajes sin problemas. 

«Mientras estamos en la reunión, Manolo fuma Ducados, pero en cuanto se apaga la luz y se acaba el debate, se lía un porro. Es un gran experto en costo. A veces lo veo por ahí, en la plaza del Simago, con otros tan macarras como él debatiendo sobre la calidad del costo. Yo he dado alguna calada por no quedarme atrás, pero ya sólo el olor me revuelve el estómago. Manolo huele a costo, su lengua huele a costo, su pelo huele a costo. Esto también influye a la hora de pensar que es una relación sin futuro»

Niño prodigio

 

 Niño prodigio,  de Michael Kupperman. Traducción de Regina López Muñoz. Editorial Blackiebooks 

Otras obras del autor:

Snake'N'Bacon's Cartoon Cabaret, 

Tales Designed to Thrizzle Volume

Tales Designed to Thrizzle Volume

Autobiography 1910-2010 de Mark Twain

Sinopsis de la editorial:

Joel Kupperman fue el niño maravilloso, el consuelo yanqui durante la Segunda Guerra Mundial, conocido en cada casa estadounidense gracias a sus apariciones estelares en el famoso programa Quiz Kids. Resolvía los problemas matemáticos en un tiempo récord, pero nadie le explicó la solución de otro problema: qué haría cuando envejeciera. Cuando era un niño se sabía todas las respuestas, pero ahora, aquejado de demencia, le resulta difícil contestar a las preguntas que le hace su hijo. Aun así, el galardonado con un Premio Eisner Michael Kupperman, escribirá la inolvidable biografía de su padre.

  Es una lectura del club de lectura, y aunque publico la entrada ahora, la leí en Febrero. Así que esta entrada es un comentario de esos que se queda en el tintero esperando su tiempo.

  Este cómic ha recibido el Premio de la crítica 2018, el mejor libro del año según la Biblioteca Pública de Nueva York, el mejor libro de año en Publisher’s Weekly y considerado la mejor novela gráfica del año en Comics Beat.

  Es biográfico porque el autor habla de su padre, niño prodigio Joel Kupperman, que participo en concursos televisivos dando respuestas a preguntas y alcanzó una considerable fama. Cuando creció huyo de los eventos públicos y se aisló en su nucleó familiar. A lo largo de la novela el autor señala la falta de conocimiento sobre esa época porque su padre la bloquea. La carencia afectiva con la que se relacionan, no sólo con su padre sino también con su madre. La labor de investigación y el descubrir la manipulación de este niño prodigio para que socialmente publicitara un tipo de niño en concreto, y el dirigir su formación para dar respuesta a preguntas cerradas pero sin poder de decisión, beneficiándose otros de él.

  Un recorrido por la experiencia de su padre pero que sirve para que podamos arropar al autor en su visión de su relaciones familiares. Pone entredicho la fama de estos niños, si son o no manipulados con fines económicos y que papel tienen los progenitores en esta manipulación. Una  manipulación hacia una fama que no ofrece relaciones sociales satisfactorias  ni  felicidad a estos niños.

  El dibujo es neutro y terminas identificando así las sensación o la acción a destacar. 

Fragemento, Niño prodigio

Biografía del hambre

Biografía del hambre, de Amélie Nothomb. Traducción Sergi Pàmies. Editorial Anagrama 

Sinopsis de la editorial:

Nos hallamos ante un libro autobiográfico que también es una apología del apetito. No obstante haber padecido anorexia durante dos años, en el relato explica su vida a través del hambre y reivindica una glotonería en muchos registros: hambre de lenguas, de libros, de alcohol, de chocolate, ansia de belleza y de descubrimientos... Amélie Nothomb afirma que tiene «un apetito absoluto», al que asedia en este relato en todas sus formas, del éxtasis al horror, mientras se dibuja en filigrana la complicada paradoja de existir.

Si yo tuviera que hacer un resumen de la novela no sabría muy bien como resumirlo porque por una parte el contenido en sí es duro pero la sensación es gratificante por cómo está escrito. Esta autobiografía novela que hace la escritora no muestras una niña que supera un alcoholismo, una preadolescente que supera un abuso sexual, un adolescente que supera una anorexia y una obsesiva compulsiva que precisamente con su obsesión da las herramientas para superar las adiciones. No es una novela triste es irónica en algunos momentos y desbordante en otros.

Lo he leído gracias a un club de lectura presencial, y en el grupo a grandes rasgos ha gustado. Se destacan frases y párrafos en el texto como eslóganes o ideas sugerentes de esas que se tienen que apuntar para inspirarte el día. Me recomendaron de Amélie Nothomb la entrevista de su novela Pétronille en Página dos. Y podéis ver en El País o en otros medios de prensa artículos de sus novelas.

Tengo la intención de tener más lecturas de esta autora en mis apilados de lecturas pendientes.

El personaje principal desde que es niña nos lleva por un tour por Japón, China, Nueva York, Bangladesh, Birmania, Bruselas y Tokio. Nos aporta recomendaciones literarias y novelas. De esas novelas que seguro que en una segunda lectura se singue sacando mucha miga.

Os dejo frases o ideas que me han gustado

«No se trata aquí de establecer una jerarquía entre los pueblos. Al contrario. Se trata de mostrar que el hambre es su mayor seña de identidad.
La Historia ha demostrado en innumerables ocasiones que los países más colonizados era los más ricos, los más fértiles, etc. »«Sólo el superhambre se pervierte de hambre de cualquier cosa. En su estado primigenio y no contrariado, la superhambre sabe muy bien que quiere: quiere lo mejor, lo deleitable, lo expléndido,y se encarga de descubrirlo en cada dominio del placer.
Cuando me quejaba de la prohibición de dulces, mi madre me decía: «Se te pasará.» Error. No se me pasó.
….«Demasiado dulce»: la expresión me parece tan absurda como demasiado bonito o demasiado enamorado. No existen cosas demasiado hermosas»

«…descubrías, nubes u ositos de goma, me aislaba y masticaba lo robado con ardor, y mi cerebro secuestrado por la urgencia del placer provocaba cortocircuitos, tan alto era el voltaje de mi éxtasis que no respetaba las normas del contador eléctrico, y me hundía en la embriaguez para ascender mejor a través de su géiser terminal»

«Mi interés por la lectura se acrecentó.Pedí novelas.Prefería los cuentos, de los tenía hambre y sed»

« ¿Acaso no basta tener en la boca un chocolate del bueno no sólo para creer en Dios sino también para sentirse en su presencia? Dios no es el chocolate, es el reencuentro entre el chocolate y un paladar capaz de apreciarlo. »

Los peces no cierran los ojos

«No eran los gigantes que pretendían creerse. Eran niños deformados por un cuerpo voluminoso. Eran vulnerables, criminales, patéticos y previsibles.»

Los peces no cierran los ojos, de Erri De Luca. Seix Barral. 

Sinopsis de la editorial:

«Nacer y crecer en Nápoles agota el destino: vaya uno donde vaya, ya lo ha recibido como dote, mitad lastre, mitad salvoconducto.» Un hombre recuerda el verano de sus diez años en un pueblo costero cerca de Nápoles, los años en que se anhela un futuro desde el que sólo se puede mirar atrás. Entre la pesca y los libros, los paseos en solitario y los encuentros con los muchachos del barrio, transcurren sus días, hasta que conoce a una niña sin nombre que le descubre el peso de palabras como amor o justicia.  
 A los diez años, la edad se escribe por primera vez con dos cifras. La inquietud y el deseo de crecer son más fuertes que la apariencia física; torpe cascarón el cuerpo infantil. Y permanece intacta la necesidad de protección que cura el calor de las historias familiares, la presencia de una madre y el contacto de la mano amiga. 
Nombrado escritor de la década por el Corriere della Sera, y galardonado con los premios France Culture, Femina Étranger, Laure Bataillon o Petrarca, Erri De Luca es uno de los autores italianos más leídos y admirados en más de veinte países: «El único escritor auténtico que por ahora nos ha dado el siglo XXI», Corriere della Sera. Su última novela, Los peces no cierran los ojos, lo ha encumbrado de nuevo entre los lectores y la crítica: «Un pequeño milagro», L’Unità; «De Luca nos cuenta qué es crecer con la cruda sensibilidad de la que es un gran maestro», Il futurista.

Este libro es una  entrada tardía, lo leí a través de un club de lectura virtual a los que he estado apuntada, y en su momento no publique la entrada, y como considero que es un libro para leer en verano aquí mi recomendación.

Es una novela corta que tienes datos autobiográficos del autor. Me ha pasó que al comienzo del libro me deje atrapar por la fluidez con la que aprende el personaje a pesar de que no es consciente de ello. Aprende de su entorno; de los pescadores, del cine y de la chica del norte.

Fuí consciente de que el personaje crece porque crece a ojos de los que le miran, y eso se traslada al mundo real, nos sentimos y crecemos dependiendo del refuerzo que nos proporcionan los demás. O lo como asimilamos nosotros mismos el refuerzo (positivo o negativo) que nos transmiten los otros.

Pero a medida que avanzaba la historia y esta engancha para leerla de un tirón, dejaba de comprender muchas partes. Me perdí en las metáforas del poeta que habla cuando es adulto, intercalándola con las anécdotas de la niña del norte.

He destacado muchos párrafos que llaman la atención, pero quizás hay que conocer más al autor y sus escritos para que esta obra se pueda degustar como merece. Aun así me quedo con la buena sensación de una lectura interesante, los ojos del niño como los de un pez: abiertos, las manos suaves de la niña del norte y su idea de la justicia, el agua del mar salada y las labores de pesca.