Caliente

 

    Caliente, de Luna Miguel.  Lumen.

Obras de la autora:

    Caliente

    El funeral de Lolita

 

Sinopsis de la editorial:

Luna Miguel brinda en Caliente su narración más íntima sobre el deseo, el amor plural y la creación literaria; iluminadoras entrevistas en torno al placer y el autoplacer, y una lúcida lectura de una larga estirpe de escritoras que lo arriesgaron todo en su literatura, como Louise Glück, Cristina Morales, Annie Ernaux, Marina Tsvietáieva, H. D., Renée Vivien o Chris Kraus. Con «inteligencia y provocación» (Zenda), la autora «se impone "decir con rabia todo lo que no debo"» (El Cultural de El Mundo), y así, por medio de confesiones, reflexiones y citas, sin respiro, audaz y reveladora, vuelve a tocarnos con su mejor obra hasta la fecha.

    Este libro forma para del lote de premio que fui a recoger a La Fábrica de un sorteo de FestivalEñe21.

    Lo que tiene comenzar un libro del que no has visto nada de que va y no buscas información es que te encuentras con muchas sorpresas, en este caso, todo un choque del título y lo que esperaba con lo que cuenta. Puedes comenzar antes por la nota de la autora del final y por la lista de Lecturas escogidas, para que no te des de bruces con una realidad caliente, pero en otro sentido, del que esperaba. Habla de sexo, autoconocimiento, descubrimiento del erotismo, apertura, pero no considero que se aun libro sexual sino más bien reivindicativo. Para mí la lectura ha sido descubrir una comparativa de cosas aceptadas socialmente que van en contra de la libertad de la mujer individual y colectivamente. El libro habla de mujeres, de referentes, de escritos, de escritoras y también de figuras públicas.

    Al comienzo parece una autobiografía o diario, y a medida que vas leyendo se convierte en ensayo, diario de notas, un libro para buscar referencias feministas, lecturas diferentes, profundizar en ideas.

    Seguía leyendo, pese a estar bien escrito y argumentado, me iba encontrando mal en la lectura, lo que comienza con la comparativa de la masturbación masculina y su aceptación total, enfrenta a la masturbación femenina y su parte cómica, se transmuta en una violación de derechos con la ablación y mutilaciones.   Recomendaros pues, enfrentaros al texto sin presión sin prisa y con idea de investigar las referencias y las mujeres y señoros que se mencionan. 

    ¿Qué libros recomendáis de las obras citadas en este libro?

Salvar el fuego

 

    Salvar el fuego, de Guillermo Arriaga. Alfaguara. 

Obras del autor:

    Escuadrón Guillotina

    Un dulce olor a muerte

    El búfalo de la noche

    Retorno 201

    El salvaje

    Salvar el fuego

Sinopsis de la editorial:

«La llama de un fósforo dura solo unos segundos, pero es capaz de incendiar un bosque.»

Salvar el fuego es una historia que explora la capacidad de los seres humanos para cruzar las fronteras de la locura, el deseo y la venganza. Marina es una coreógrafa, casada, con tres hijos y una vida convencional. José Cuauhtémoc proviene de los extremos de la sociedad, un homicida condenado a cincuenta años de cárcel, un león detrás del cristal, siempre amenazante y listo para atacar. Entre ambos se desarrolla una relación improbable. Poco a poco, ella entra en un mundo desconocido y brutal hasta que desciende a las entrañas mismas del fuego.

De tintes shakespearianos, ritmo trepidante y gran tensión, esta novela relata las paradojas de un país y las contradicciones más feroces del amor y la esperanza.

Con esta obra escrita desde diversos puntos de vista y en diferentes tiempos, Arriaga se sitúa entre los escritores más arriesgados y apasionantes de la literatura actual.

«Narra con intensidad y dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud.»

DEL ACTA DEL JURADO DEL XXIII PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA, presidido por Juan Villoro e integrado por Laura Alcoba, Edurne Portela, Antonio Lucas, Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes

    Este libro me toco en un lote como premio en un sorteo del FestivalEñe21, fui a recoger el lote a La Fábrica. Gracias por esta lectura y al autor por la dedicatoria. Esto ha sido en noviembre 2021 y es el primero que me leo de ese lote, para que se vea que lo libros que tengo en casa son los que se quedan en la cola. Lo comencé y he tardado mucho en leerlo, no porque no me haya gustado sino porque para mí no ha sido de fácil la lectura, por el lenguaje y la historia. He tenido que releer muchas partes, las historias se cuentan desde el punto de vista de varios personajes principales, y se alterna con escritos creativos de los supuestos presos carcelarios, generalmente múltiples homicidios con violencia.

« Este país se divide en dos: en los que tienen miedo y en los que tienen rabia.

     Ustedes, burgueses, son los que tienen miedo.

     Miedo a perder sus joyas, sus relojes caros, sus celulares.

     Miedo a que violen a sus hijas.

     Miedo a que secuestren a sus hijos.

     Miedo a que los maten.

     Viven presos de su miedo.»

    No recuerdo haber leído más de este autor, pero si visto alguna película de la que ha guionizado como la de 21 gramos.

Poster de la película 21 gramos 

 

   En cuanto a la dureza de los personajes y las acciones, las escenas de violencia, torturas y erotismo a mí me ha convencido sobrellevándolas porque es una novela de ficción, en cuanto a la crítica de lo social y a las relaciones de dependencia, corrupción, clasismo y barbarismo físico y emocional, te deja un poso más difícil de olvidar.

«El Máquinas retornó a su pueblo con una buena razón para estar emocionado. «Allá vive mi chubby yummy, mi fatilicious, mi lonjibuena», dijo. Esmeralda, el amor de su vida. La rubicunda güera oxigenada que cogía como una foking bestia. «La bicha sabe mover el canalito», decía el Máquinas de su mujer, «es puro ciclón»»

    Están, también, todas las anotaciones y veces que vas a buscar un pasaje o una recomendación sobre autor o texto que te llamo la atención para apuntarlo, no es una lectura, en mi opinión, de una tarde. 

Festival EÑE 2018

Regresa el Festival Eñe otro año más, repitiendo con entrada gratuita, y unas sesiones más que interesante. Podéis ver el programa AQUÍ 

Sigo leyendo y escribiendo aunque no todo se proyecte externamente el blog. Seguiré conversando con vosotros. 

Festival Eñe 2017

La novedad de este año respecto a otros es que el festival es de entrada gratuita hasta completar aforo. ¡Aprovechad! ¿Me recomendáis algo en concreto del programa?

Lo podéis descargar AQUÍ.

Christina Rosenvinge, David Villanueva, Carlos Zanón, Fran G. Matute y Miqui Otero

CHRISTINA ROSENVINGE, DAVID VILLANUEVA, CARLOS ZANÓN, FRAN G. MATUTE y MIQUI OTERO
Poemas a los que me hubiera gustado poner música y músicas que se merecen un poema, una canción Christina Rosenvinge y David Villanueva, dos cantantes y compositores, contrastan sus opiniones con Carlos Zanón, escritor polifacético; Fran G. Matute, crítico, y el escritor catalán Miqui Otero.
Quién sabe si de este encuentro de melómanos letraheridos puedesurgir algo más que palabras

CHRISTINA ROSENVINGE

(Madrid, 1964). Músico y cantante. Su larga trayectoria

musical, que se inició a principios de los años ochenta,

ha tocado distintos estilos: desde el punk de Ella y Los

Neumáticos, pasando por el pop de Álex & Christina.

En 1991 comenzó su carrera en solitario con Christina

y Los Subterráneos, formación en la que desarrolla

un estilo más personal e íntimo y con la que lanzó

tres discos. Desde entonces, su música ha virado

hacia un estilo más experimental e introspectivo, con

trabajos tanto en inglés (Frozen Pool, Foreign Land

y Continental 62) como en español. El pasado año

ofreció un concierto inspirado en la obra de Louise

Bourgeois en el Museo Picasso de Málaga, con motivo

de una retrospectiva de la artista francesa. Su último

trabajo lleva por título Lo nuestro (2015).

DAVID VILLANUEVA

(Madrid, 1968). Licenciado en Letras Modernas

por la Universidad Le Mirail (Toulouse), desde 1999

dirige la editorial Demipage, que recibió el Premio

Nacional al libro mejor editado en el año 2012.

Además, en 2013 lanzó la Buensalvaje, una revista

literaria que se distribuye de forma gratuita. En su

faceta musical, ha pertenecido a los grupos Alicia en

Las Ciudades (1989) y Laventura (1991). EN 2012

publicó el disco Planeta mojado (2012), un trabajo en

el que colaboraron artistas como Santiago Auserón,

Santiago Aramburu o Andrés Rubio, entre otros. El

año pasado editó Esclavos en el agua, grabado en

el Matadero de Madrid, en el que le acompañaron

Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Maestre y, de nuevo,

Santiago Auserón; disco que le ha llevado a tocar por

España, Portugal, Francia y México.

CARLOS ZANÓN
(Barcelona, 1966). Novelista, poeta y guionista.
Su polifacética carrera ha transcurrido entre casi
todos los géneros literarios. Ha escrito poesía,
ensayos, novelas y guiones que han merecido, entre
otros galardones, el Premio Valencia de Poesía
2004 por Algunas maneras de olvidar a Gengis
Khan, el Premio Brigada a la mejor primera novela
del año por Tarde, mal y nunca (2009), el Premio
Valencia Negra a la mejor novela del año por No
llames a casa (2012) o el Premio Salamanca Negra
a la mejor novela del año 2014 por Yo fui Johnny
Thunders. Además, ha sido letrista de grupos
como Loquillo y Trogloditas, Brighton 64, Pájaro
o Chamizo. Colabora ocasionalmente con medios
como Babelia, La Vanguardia, El Punt-Avui, El País,
El Periódico, El Mundo, ABC, Time Out Barcelona,
RockdeLux y Ruta 66.

FRAN G. MATUTE

(Mérida, 1977). Crítico cultural. Colabora

habitualmente en Jot Down, El Cultural y la web de

crítica literaria Estado Crítico, que también dirige.

Imparte un curso especializado sobre historia del

rock en el Centro de Iniciativas Culturales de la

Universidad de Sevilla (CICUS).

MIQUI OTERO

(Barcelona, 1980). Debutó en 2010 con Hilo musical,

Premio Nuevo Talento FNAC, y dos años después

llegó La cápsula del tiempo, elegido libro del año en

Rockdelux y uno de los diez mejores de cabeceras

como ABC. Colabora habitualmente en medios como

El País y Cultura/s La Vanguardia y como columnista

en El Periódico, y es profesor de periodismo y

literatura en la UAB. También ha participado en libros

colectivos de ensayo, como Una risa nueva (2010) y

CT o la cultura de la transición (2012), entre otros,

y en antologías de narrativa como Última temporada

(2013), que engloba a la nueva generación de autores

españoles. Además, codirige el festival internacional

de literatura y música Primera Persona, que se celebra

cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de

Barcelona (CCCB). Con Rayos se consolida como

una de las voces más sobresalientes e imaginativas

del panorama literario español.

David Villanueva recito un poema con música de guitarra y Christina Rosenvinge recito con alguna otra frase cantada. Todos parecieron coincidir que poeta y músico no es lo mismo porque los compartimentos son estancos cuando debería de haber una apertura entre las distintas disciplinas. La música sí enfatiza los elementos literarios.

Cada uno aporto una puntualización de músico a poeta. Zanón indico que son formatos distintos que no se pueden igualar pero sin desmerito para ninguno. Otero matizo que con la música te encuentras, te asalta mientras que al poema se va a su encuentro. Rosenvinge haya paralelismo pero más complejidad en el músico con una misma raíz común. Villanueva hablo de la circunstancia de cuando poema y música están complejamente ligados y no se haya separación. Matute coordino el dialogo 

Benjamín Prado y a Jesús Ruiz Mantilla

BENJAMÍN PRADO y JESÚS RUIZ MANTILLA

¿Nobel a Dylan sí o Nobel a Dylan no?

La academia sueca acaba de galardonar a Bob Dylan con el Nobel de Literatura. De inmediato, surgió el debate. ¿Puede un cantante ganar el premio en esa categoría? ¿Hasta dónde llega la literatura? ¿Hasta dónde la música? Invitamos a Benjamín Prado y a Jesús Ruiz Mantilla a conversar sobre la música y la poesía del artista norteamericano. Acto organizado en colaboración con el diario El País.

BENJAMÍN PRADO

(Madrid, 1961). Escritor. Raro (1995), Nunca le des

la mano a un pistolero zurdo y Dónde crees que vas

y quién te crees que eres (ambas de 1996) son sus

primeras novelas, con las que obtuvo el reconocimiento

de la crítica. También es autor de ensayos (Siete

maneras de decir manzana y Los nombres de Antígona,

ambas de 2001) y del libro de relatos Jamás saldré vivo

de este mundo. Fue galardonado con el XIV Premio

Andalucía de Novela 1999 por No sólo el fuego. Su

últimas obras son la novela Ajuste de cuentas y el libro

de relatos Qué escondes en la mano.

JESÚS RUIZ MANTILLA

(Santander, 1965). Escritor y periodista. Trabaja en

el diario El País desde 1992, periódico en el que ha

escrito para las secciones de Cultura, el suplemento El

Espectador, El País Semanal o Babelia. A su primera

novela, Los ojos no ven, publicada en 1997, le siguieron

Preludio y Gordo (Premio Sent Sovi de literatura

gastronómica 2005). También ha escrito Yo, Farinelli,

el capón, Abogada en llamas y La cáscara amarga,

novelas a las que hay que sumar los ensayos Placer

contra placer o Contar la música. Su última ficción,

Hotel Transición, ha merecido el Premio de Novela

Fernando Quiñones.

Mientras que Benjamín Prado nos cuenta que Dylan son de esa «gente que no son ellos por casualidad» y que el Nobel ha sido concedido no sólo a escritores de novela, sino a periodistas y dramaturgos en ediciones anteriores, Jesús Ruiz Mantilla nos explica que no le gusta Dylan cantando porque no le entiende pero que recomienda leer su letras. Ambos coinciden que hay malas traducciones al castellano.  

Óscar Esquivias, Sara Mesa y Jordi Nopca,

SARA MESA, ÓSCAR ESQUIVIAS y JORDI NOPCA

Sobre el cuento

Algunos de los escritores más intrépidos del panorama actual, Óscar Esquivias, Sara Mesa y Jordi Nopca, comparten con el público las peculiaridades de sus procesos creativos como cuentistas: por qué escriben cuentos; de dónde nacen; hasta qué punto es posible separar el género de sus orígenes didácticos; cómo las hadas y sus morbosas taras familiares siguen empapando los relatos; qué caracteriza el lenguaje de estas narraciones; cómo ha mutado el género; cuáles son sus referentes clásicos y modernos; cuál es la situación del cuento dentro del campo literario actual; quiénes son sus lectores…

SARA MESA

(Madrid, 1976). Escritora. Se estrenó en narrativa

con las colecciones de cuentos La sobriedad del

galápago (2008) y No es fácil ser verde (2009), a la

que siguieron las novelas El trepanador de cerebros

(2010), Un incendio invisible (2011, Premio Málaga de

Novela) y Cuatro por cuatro (2012, finalista del Premio

Herralde de Novela). Cicatriz(2015, Premio Ojo Crítico

de Narrativa) es su última novela y Mala letra (2016), su

última colección de cuentos.

ÓSCAR ESQUIVIAS

(Burgos, 1972). Escritor. Licenciado en Filosofía y

Letras, dirigió la revista literaria Calamar. Ha publicado

los libros de cuentos La marca de Creta (Premio

Setenil, 2008), Pampanitos verdes y Andarás perdido

por el mundo. También ha escrito novelas (como la

trilogía formada por Inquietud en el Paraíso, La ciudad

del Gran Rey y Viene la noche), libros de literatura

juvenil o ensayos. Ha colaborado con otros artistas,

como el fotógrafo Asís G. Ayerbe o el ilustrador Miguel

Navia, en diferentes proyectos.

JORDI NOPCA

(Barcelona, 1983). Escritor y periodista. Licenciado en

Periodismo y en Teoría de la Literatura, ha trabajado en

distintos medios de comunicación. En 2013 recibió el

II Memorial Pere Rodeja, otorgado por el Gremio de

Libreros de Cataluña, por su labor en el campo de la

divulgación literaria. Como narrador ha publicado la

novela El talent (2012) y el libro de relatos Vente a casa

(2015), que se alzó con el Premio Documenta y fue

seleccionado como uno de los mejores libros del año

por La Vanguardia y El Periódico.

A pesar de que Óscar era el moderador los otros dos asistentes, Sara y Jordi también le incitaron a responder lo que para ellos es ser cuentistas y si es o no considerado un género mejor al de la novela.

Fue interesante porque a pesar de tener vivencias y proyectos diferentes cada uno como autor, llegaron a las mismas conclusiones o coincidieron en el resultado de las exposiciones.

El cuento no es un género menor a la novela. El escritor usa los mismos recursos profesionales aunque las técnicas de escritura y creatividad sean diferentes para un resultado u otro. Los lectores de tus cuentos no tienen porque se fieles a tus otros trabajos. Los cuentos son para gente más madura como lector y no están enfocados al público infantil o juvenil salvo lo dirigidos a ese público. No es lo mismo un autor que te guste a un autor que te inspire y trascienda en tu faceta de escritor.

Dieron diferentes maneras de leer un libro de cuentos, por orden, por extensión, por anotaciones en el índice, etc.

Mientras que Óscar considera el cuento como creación de narración, Sara lo entiende como un ejercicio de prueba para comenzar pero difícil de continuar y Jordi como el resultado de unas influencias extraliterarías del cine, la música, el arte.

Hicieron recomendaciones interesantes para futuras lecturas y lo dicho aquí, es lo que yo entendí como oyente y las palabras a través de mi filtro, no he reproducido textualmente la exposición. 

Cristina Fallarás, Gabriela Wiene y Peio H. Riaño

CRISTINA FALLARÁS, GABRIELA WIENER y PEIO H. RIAÑO

Cultura, pornografía y prostitución. Sexo, capitalismo y violencia. Fetichización del cuerpo femenino. La mujer patch-work. La carne y otras mercancías. Instrucciones de uso para la sexualidad. Contorsionismo y dinero. Violencias quirúrgicas. La vagina del videojuego. El exhibicionismo sentimental. La crisálida mutante del pudor. Plástico. Muñecas. Devórame otra vez. Perreo y reguetón. Cristina Fallarás, Gabriela Wiener y Peio H. Riaño trialogan en torno a cómo se reflejan estas cuestiones en el cine, las artes, la literatura. Y en la vida cotidiana.

CRISTINA FALLARÁS(Zaragoza, 1968). Escritora y periodista. Como periodista, su carrera ha transcurrido en prensa, radio y televisión. Como escritora, fue la primera mujer en ganar el Premio Hammett por Las niñas perdidas (2011), novela que también se alzó con el Premio de Novela Negra L’H Confidencial. Ha recibido también el Premio Ciudad de Barbastro de Novela Breve 2011 por Últimosdías en el Puesto del Este. La otra enciclopedia catalana (2002) supuso su debut en la novela, a la que siguieron Rupturas (2003), No acaba la noche (2006) y Así murió el poeta Guadalupe (2009). En 2013 publicó A laputa calle, una crónica sobre el desahucio que vivió en primera persona. En la actualidad, dirige Diario16 digital.

GABRIELA WIENER(Lima, 1975). Es autora de los libros Llamada perdida, Sexografías y Nueve Lunas, y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Escribe para El País, La República de Perú o el New York Times en español, entre otros diarios. Es corresponsal de la revista Etiqueta Negra en Madrid, que fue a inicios del milenio su escuela como cronista. Crónicas suyas han sido traducidas al inglés, italiano, portugués

PEIO H. RIAÑO(Madrid, 1975). Historiador del arte y periodista. En los últimos veinte años ha trabajado en periódicos, revistas y suplementos. Ha recibido el I Premio de Periodismo Cultural José Luis Gutiérrez, ha comisariado la exposición Esculturismo, para la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y fue redactor jefe de Cultura de Público y de El Confidencial. En la actualidad, dirige la sección de Cultura en El Español. Es autor de la novela Todo lleva carne, el ensayo visual Conductas envenenadas y el libro de reportajes La otra Gioconda. El reflejo de un mito.

Hablaron de Cultura, pornografía y prostitución pero no lo relacionaron con la literatura, que es lo que eche en falta. No sé si hubiera habido posibilidad de hacer un paralelismo porque si creo que los escritores y la literatura se prostituyen como arte y profesión en ocasiones pero no los escritores ajustándonos a la palabra literal; mantener relaciones sexuales a cambio de dinero. Y si se da el caso sería una decisión personal y no generalizada al sector.

Destacando las ideas que se mencionaron en este triálogo es que el porno visual pierde sentido a grandes rasgos en el género femenino y lo escrito gana sentido para la mujer. Como punto en contra tenemos el porno visual que está basado en ideas machistas, patriarcado, masculinidad… y va dirigido al hombre.

En este sentido comprendo que de unos años para acá es difícil no encontrarte en cualquier texto referencias sexuales explicitas escritas y a veces metidas con calzador.

Debatieron sobre los gustos sexuales y parece ser que el despertar sexual es lo que termina definiendo tus gustos en el porno. Frente a estos deseos esta la industrial sexual, fetichista y clasista, modelos de cuerpos cirujanos.

Gabriela Wiener propuso como ejemplo el de Lolita. Y la opción de llegar a la realidad a través de la ficción.

A la opción de crear imaginarios nuevos de pornografía las tres posturas de los ponentes fueron diferentes:

Cristina rechazo el modelo de industria pornográfica.

Peio quiso buscar un equilibrio para no culpabilizarse

Y Gabriela opto por la creación de propios modelos pornográficos.

Los puntos de vista dieron riqueza a la argumentación. 

Jeosm, Deno, Sins y Karina Sainz Borgo

Karina presento el trabajo de Deno y Sins, Alfabeto Mágico y de Jeosm, Guerreros urbanos.

Sins y Deno explicaron lo que es un trabajo de dibujo realizado en común como es el caso de Alfabeto Mágico donde encontramos un libro de arte con 101 «dibujos automáticos y originales cortados en tres piezas donde se pueden combinar los cuerpos de los dibujos con más de 28.000 combinaciones posibles» y no es sólo un trabajo colaborativo.

Jeosm comento tu trabajo de fotografía en Guerreros urbanos y el resultado de la fotografía como lo que quieres expresar.

Jorge Herralde, Irene Ánton y Enrique Redel

Este triálogo explico el trabajo y la vocaciones del editor y nos explicaron los tres la experiencia personal, a grandes rasgos, en sus editoriales, es decir; en Anagrama, ErrataNaturae e Impedimenta. 

Me quedo claro que el proyecto es lo suficientemente sólido para, como lectora optar por cualquiera de las tres editoriales a pies juntillas. Como bloguera desear tener tiempo para plantearles un proyecto de colaboración; en los festivales también surgen sueños.

Mencionaron otras editoriales independientes con propuestas también interesantes como Libros del Asteroide   y Periférica. 

En contraste también se mencionó la macroeditoriales y la fusión y cierre de sellos editoriales.

Marta Sanz, Elena Ezquerra, María Cereijo y Javier Fonseca

 
 

Me apunte a un club virtual de la novela de Marta Sanz Farándula. Este año en la Feria del Libro me compre dos libros suyos, y me estaba leyendo Black, Black, Black  y vi la temática del club. Del premio de conoce al autor  además tenía la novela con lo que deje el que me estaba leyendo para otro momento y comencé con Farándula, aunque el club ya hizo en el Festival Eñe la presentación presencial de la novela aún estoy con él. Esta sesión tenía como finalidad conocer a la autora y a esta novela que se ha trabajado en el club y la diferencia de un club virtual sobre a uno presencial.

A Javier Fonseca le conocí en una experiencia anterior con el Mujeres detectives comoprotagonistas 

María Cereijo es la moderadora del club actual y Elena Ezquerra tiene una amplia experiencia profesional de proyectos de promoción de la cultura.

Hablaron por turnos sobre el papel de los clubes de lectura como dinamizadores sociales y no sólo de promoción de la cultura y de la lectura. De las ventajas de club virtual frente al presencial como son las herramientas del chat, debates, material bibliográfico, etc. y la flexibilidad de horarios para los asistentes.

Marta Sanz comento su experiencia desde el no uso de redes sociales virtuales lo que le ha aportado como autora valorar una amplitud de miras del libro y diferenciar los tiempos de respuesta de los lectores frente a una sesión presencial. En conclusión se podría considerar «una visión democrática para aprender o mejorar la capacidad de lectura», es una oportunidad para «descodificar el núcleo, la intervención del autor al escribir la novela»

Marta Sanz hizo referencia a la película Amanece que no es poco en contraste con el fomento de la soberbia del lector para encuadrarlo dentro de un espacio comercial.

En cuanto a explicaciones de la novela que nos pueden llevar a mejorar su lectura, a parte de todas las cosas que han salido en la sesiones del club virtual, el narrador polifacético se termina unificando en una única voz y que el fin de la novela es una crítica a la profesión, la precariedad de la sociedad y de la cultura desde un punto de vista satírico. 

Festival Eñe 2016

El programa lo podéis encontrar Aquí, no la novedad de actividades de acceso libre Aquí 


Podéis ver un resumen de mi experiencia de otros años 2015, 2014, 2013.

La lluvia de ayer en Madrid, bueno más bien el infernal tráfico, retraso mi llegada a las actividades, me perdí la presentación de Marta Sanz y del manifiesto de inauguración; y actividades por interés se solaparon pero fue interesante, nuvamente, algunas de las propuestas de este festival.

Ethnos Atramo

Nos animaron este dúo Ethanos Atramo y su música.

Marta Sanz, Jorge Sánchez Cabezudo Y Alberto Sánchez Cabezudo.

Marta Sanz como conocedora de la obra del escritor de Rafael Chirbes y la persona que hay detrás, ya fallecida, presento a los hermanos Sánchez -Cabezudo en su labor de guionistas y productor y director de la serie Crematorio. Si no la habéis visto recomendarla encarecidamente. 

Descubres como un novela compleja es posible que tenga tan buen resultado con ideas como la de desdoblar un personaje de la novela en dos en la serie. Y detalles de la personalidad del autor, que sin duda será el referente que tenía que haber sido y que por muchos lectores pasa desapercibida su obra. 

Julio LLamazares, Jose Luis Cuerda y Juan Cruz

Después de oírles hablar tengo la sensación de que mi lista de autores pendientes de leer a aumentado por tres. ¿Alguna recomendación de por donde empezar?
Y también volver a ver la película Amanece que no es poco

Oscar Hann, Chus Visor y Antonio Lucas.

Esta mesa redonda expuso el trabajo de Chus Visor a cargo de su librería  y el gran trabajo de editor que ha llevado a lo largo de los años. Me pareció un modelo a seguir y un referente que habría que tener en cuenta. Junto a Antonio Lucas y Oscar Hann hicieron de esta mesa redonda una conversación para un lector llena de expectativas futuras.