Expresionismo

 

    Expresionismo, de Juan Francisco Pastor Paris.  Archivos Vola 

Obras del autor:

Expresionismo

Femme fatale: imágenes de la bella diabólica

Ruinas: poética y estética de lo sublime

Sinopsis de la editorial:

El expresionismo alemán es quizá el más importante de entre todos los movimientos de vanguardia que se gestan en los albores del siglo XX. Una época de violenta intensidad creativa, de disolución y transgresión de los valores culturales establecidos. En este libro, Juan Francisco Pastor Paris lleva a cabo un recorrido abrupto e iconoclasta que deriva de Edvard Munch a la abstracción de Kandinsky, pasando por Kirchner, Egon Schiele o Alfred Kubin; de la Nueva Objetividad de Max Beckmann a la narrativa fantástica de Gustav Meyrink y el cine de Paul Wegener o Friedrich W. Murnau.

    Este libro llego a mis manos a través de la plataforma de Babelio y su propuesta de Masa Crítica.

    Tenía ganas de leer algo sobre el expresionismo para localizar obras que me pudieran gustar y este ensayo sirve para eso para iniciarse y la corriente de expresionismo y localizar autores, ya no sólo en pintura, sino en filosofía, cine y escritura.

    Tiene un formato pequeño y fácil de manejar, con 131 paginas cuenta con menciones a autores y obras y con ejemplos visuales de las obras mencionadas en algunos casos.

    En mi ejemplar sigo buscando la fig 9 y fig 10 pero con un buscador a mano, como con las otras obras referenciadas que personalmente desconocía o conoces, pero quieres fijarte en detalles para entender las frases rápidas u obras solo mencionadas, pero no analizadas.

Cuenta con una biografía y la narración cuenta con bastantes adjetivos y se hace ameno, y no sólo es una enumeración de datos.

    El autor nos recuerda de que el expresionismo que es común a muchas artes, pintura, filosofía, música, poesía, novela, cine. Los autores en ese movimiento se sumergen en la psique, y consiguen representar universos extraños, deseados o temidos. Es una pulsión que tiene de inicio la oposición y cuenta con mucha diversidad estilística y conceptual. Resumen el sentir de la sociedad que abre el sigo XX.

    Según he entendido el expresionismo se podría ver como una transformación traumática del arte, reflejo de un periodo prebélico y entre guerras, necesidad de romper con lo establecido y de abrir, también, temáticas prohibidas. Una distorsión que conduce a la pesadilla.

    Quizás se entienda mejor así a Edvard Much, Franz Marc, Kandinsky, Kirchner, Egon Schuele, Alfred Kubin, Max Berckmann, Gustav Meyrink

    Nos encontramos con los poemas The Waste Land, de T.S Elliot y vemos en este ensayo la explicación de la frase de Goethe «los sentidos no mienten, es el entendimiento el que miente»

    Se habla de que la musa viene en las pesadillas y en los efluvios etílicos.

    Nos acercamos más a Dix o a Goya. Si no hemos visto en cine El Gabinete del Dr. Caligari o Nosferatu queremos descubrir estas películas.

    Es por tanto una obra que pone el germen para querer descubrir más de esta corriente. Descubrir de recursos que ahora son habituales, como el desdoblamiento o representaciones del doble o doppelgärnger tienen su origen en este movimiento. 

Bartleby y compañía

 

    Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas.  Anagrama

Sinopsis de la editorial:

- Señor Rulfo, ¿por qué lleva tantos años sin escribir nada?

- Es que se me murió el tío Celerino, que era el que me contaba las historias.

Este libro habla de los que dejan de escribir (Rulfo, Rimbaud, Salinger...) e indaga en los motivos de cada uno para preferir no hacerlo. Todos conocemos a los bartlebys, son esos seres en los que habita una profunda negación del mundo. Toman su nombre del escribiente Bartleby, ese oficinista de un relato de Herman Melville que, cuando se le encargaba un trabajo o se le pedía que contara algo sobre su vida, respondía siempre, indefectiblemente diciendo:

- Preferiría no hacerlo.

En Bartleby y compañía se habla del mal endémico de las letras contemporáneas, de la pulsión negativa o atracción por la nada. El narrador del libro, que está escribiendo un diario que al mismo tiempo es un cuaderno de notas a pie de página que comentan un texto invisible, demuestra su amplia solvencia como rastreador de bartlebys al pasear por el Laberinto del No, por los caminos de la que considera la más perturbadora y atractiva tendencia de las literaturas contemporáneas, tendencia en la que ve el único camino que queda abierto a la auténtica creación literaria, pues para él sólo de la pulsión negativa, del rechazo, sólo del Laberinto lúcido del No puede surgir la escritura por venir.

De Enrique Vila-Matas, un autor del que se ha dicho que es «uno de los fenómenos más originales y seductores de la narrativa española de nuestros días» (Rafael Conte, Abc), «uno de nuestros más destacados narradores» (Miguel García-Posada, El País), «nuestro más popular escritor en América Latina» (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia), «un escritor con una imaginación extraordinaria» (Mathieu Lindon, Libération), «el mejor narrador español en activo» (Rodrigo Fresán, Página 12, Buenos Aires), «el autor español vivo más importante» (Bernardo Atxaga, El Dominical).

 

    Se trata de un ensayo donde hay 86 notas o apuntes sobre uno o más libros y una explicación o anécdota del autor. Es un libro complejo de leer. Si se toma como referencia y has leído o conoces lo autores genial, vas viendo y avanzando, sino te anotas referencia y novelas pendientes o detalles y se convierte la lectura en un texto en farragoso.  

    Lo comencé como lectura de uno del club de lectura presencial al que estoy apuntada. Para leer en 15 días y para este asunto me parece complicado para sacarle jugo. Es bueno, quizás para sacar posibles lecturas para un club de lectura. Lo fui alternando a trozos y no terminaba de avanzar y entonces vi el título reflejado en una lista de lecturas, número 39, los libros del siglo, en Babelia, 15/10/2022, aparte de la lista en sí interesante, la lista de jurados; periodistas, escritores, historiadores, filólogos, etc

    De la lista no es que todos me hubiesen sido desconocidos como este, que al parecer ha ocupado su sitio y su momento, os menciono uno o dos reseñados ya en el blog, Los girasoles ciegos, El arte de volar   y A corazón abierto.

    ¿Qué saco de esta lectura? Que unos ochentaiséis apartados de recomendaciones de Vila-Matas y cien del artículo, por lo bajo me ha generado 200 novelas pendientes de leer, al ritmo y tiempo que tengo, que es poquito para lo que me gustaría, y teniendo en cuenta que esta lista hay poco misterio, terror, aventura y ciencia ficción, que tendría que irse intercalando, pues con otras muchas lecturas, o dejo mi trabajo para leer, o se quedan ahí en pendientes. Sin estrés.

    Venga, va, recomendarme un lista más accesible y rápida que se pueda poner en práctica. 

Caliente

 

    Caliente, de Luna Miguel.  Lumen.

Obras de la autora:

    Caliente

    El funeral de Lolita

 

Sinopsis de la editorial:

Luna Miguel brinda en Caliente su narración más íntima sobre el deseo, el amor plural y la creación literaria; iluminadoras entrevistas en torno al placer y el autoplacer, y una lúcida lectura de una larga estirpe de escritoras que lo arriesgaron todo en su literatura, como Louise Glück, Cristina Morales, Annie Ernaux, Marina Tsvietáieva, H. D., Renée Vivien o Chris Kraus. Con «inteligencia y provocación» (Zenda), la autora «se impone "decir con rabia todo lo que no debo"» (El Cultural de El Mundo), y así, por medio de confesiones, reflexiones y citas, sin respiro, audaz y reveladora, vuelve a tocarnos con su mejor obra hasta la fecha.

    Este libro forma para del lote de premio que fui a recoger a La Fábrica de un sorteo de FestivalEñe21.

    Lo que tiene comenzar un libro del que no has visto nada de que va y no buscas información es que te encuentras con muchas sorpresas, en este caso, todo un choque del título y lo que esperaba con lo que cuenta. Puedes comenzar antes por la nota de la autora del final y por la lista de Lecturas escogidas, para que no te des de bruces con una realidad caliente, pero en otro sentido, del que esperaba. Habla de sexo, autoconocimiento, descubrimiento del erotismo, apertura, pero no considero que se aun libro sexual sino más bien reivindicativo. Para mí la lectura ha sido descubrir una comparativa de cosas aceptadas socialmente que van en contra de la libertad de la mujer individual y colectivamente. El libro habla de mujeres, de referentes, de escritos, de escritoras y también de figuras públicas.

    Al comienzo parece una autobiografía o diario, y a medida que vas leyendo se convierte en ensayo, diario de notas, un libro para buscar referencias feministas, lecturas diferentes, profundizar en ideas.

    Seguía leyendo, pese a estar bien escrito y argumentado, me iba encontrando mal en la lectura, lo que comienza con la comparativa de la masturbación masculina y su aceptación total, enfrenta a la masturbación femenina y su parte cómica, se transmuta en una violación de derechos con la ablación y mutilaciones.   Recomendaros pues, enfrentaros al texto sin presión sin prisa y con idea de investigar las referencias y las mujeres y señoros que se mencionan. 

    ¿Qué libros recomendáis de las obras citadas en este libro?

El último agustino

Desde el fondo de ti, y arrodillado,

un niño triste, como yo, nos mira.

Por esa vida que arderá en sus venas

tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Neruda

El último agustino, de Dorita García Blanco. Diseño de cubierta: Ana Fandiño. Carmen Casal Comunicación & Ediciones 

Acudía a una de las presentaciones que ha hecho la autora de la novela. En mi caso a la que se hizo en Madrid en la librería La esquina del zorro  ya en el 2015.

¿Qué recuerdo de la presentación? Que conocí a la autora y que estaba rodeada en el público que amenizo la velada, no sólo aportando datos de los escritos de la autora sino del entorno de ella: Oviedo.

Aproveche para hacerme con esta novela; primera novela que leo de la autora, y con Fragancia de Limón que me quede con ganas en su momento; ya que me impresiono Sombras en el desván  y quería leer algo más de su poesía.

Esta novela comienza en la vida adulta de Conrado. Fotógrafo de profesión, quién convive con una esposa estirada, Doña María, y mantiene una relación romántica con su cuñada, Claudina. Durante toda la novela me ha sorprendido como la autora, describiendo situaciones cotidianas de los personajes y lo que hacen, es capaz de transmitir sentimientos y emociones de ellos sin expresar verbalmente estas.

Uno de estos tres personajes fallece y se abre un paréntesis para contarnos la vida de Conrado desde su infancia: como sus padres, debido a que son muchos hermanos, le ceden a una tía y la guerra le separa de lo que iba a ser una mejora en la situación familiar. A lo largo de los años el personaje vive y viaja  a Barcelona, Marsella, París, Leningrado, Moscú, Cuba, Múnich, Madrid, y Berlín. Pueblos rurales como Bermellón ciudad de origen y destino en su vida en España, y  Francia Roser Sauvage  donde descubre la esplendor de la vida junto a Claire.

La guerra y la política, en momentos de conseguir un poco de tranquilidad, hace su aparición para arrojarle a un mundo más oscuro con personajes infames que le arrastran y le transforman de un escultor, por deseo, a un fotógrafo de éxito, manipulando al personaje y adaptándolo a las circunstancias que le rodean haciendo que sobreviva.

Personajes influyentes en la historia son también Irina, Otto, Igor, el Alcalde de Bermellón, el secretario, los padres y hermanos de Conrado. Además hechos históricos y personajes conocidos reales dan soporte a la historia y hacen que esta novela de 168 páginas sea sólida y recomendada.

Al final de la novela, la narración vuelve a comienzo, y se dan satisfechas  las dudas sobre lo que pasó con estos personajes. Las múltiples facetas de Conrado, y su toma de decisiones,  han hecho el personaje me caiga simpático y le considere más que un superviviente. Mantiene su integridad y unos principios, recupera la ilusión y el pesado equipaje que lleva a lo largo de sus viajes adquiere un porque.