Benjamín Prado y a Jesús Ruiz Mantilla

BENJAMÍN PRADO y JESÚS RUIZ MANTILLA

¿Nobel a Dylan sí o Nobel a Dylan no?

La academia sueca acaba de galardonar a Bob Dylan con el Nobel de Literatura. De inmediato, surgió el debate. ¿Puede un cantante ganar el premio en esa categoría? ¿Hasta dónde llega la literatura? ¿Hasta dónde la música? Invitamos a Benjamín Prado y a Jesús Ruiz Mantilla a conversar sobre la música y la poesía del artista norteamericano. Acto organizado en colaboración con el diario El País.

BENJAMÍN PRADO

(Madrid, 1961). Escritor. Raro (1995), Nunca le des

la mano a un pistolero zurdo y Dónde crees que vas

y quién te crees que eres (ambas de 1996) son sus

primeras novelas, con las que obtuvo el reconocimiento

de la crítica. También es autor de ensayos (Siete

maneras de decir manzana y Los nombres de Antígona,

ambas de 2001) y del libro de relatos Jamás saldré vivo

de este mundo. Fue galardonado con el XIV Premio

Andalucía de Novela 1999 por No sólo el fuego. Su

últimas obras son la novela Ajuste de cuentas y el libro

de relatos Qué escondes en la mano.

JESÚS RUIZ MANTILLA

(Santander, 1965). Escritor y periodista. Trabaja en

el diario El País desde 1992, periódico en el que ha

escrito para las secciones de Cultura, el suplemento El

Espectador, El País Semanal o Babelia. A su primera

novela, Los ojos no ven, publicada en 1997, le siguieron

Preludio y Gordo (Premio Sent Sovi de literatura

gastronómica 2005). También ha escrito Yo, Farinelli,

el capón, Abogada en llamas y La cáscara amarga,

novelas a las que hay que sumar los ensayos Placer

contra placer o Contar la música. Su última ficción,

Hotel Transición, ha merecido el Premio de Novela

Fernando Quiñones.

Mientras que Benjamín Prado nos cuenta que Dylan son de esa «gente que no son ellos por casualidad» y que el Nobel ha sido concedido no sólo a escritores de novela, sino a periodistas y dramaturgos en ediciones anteriores, Jesús Ruiz Mantilla nos explica que no le gusta Dylan cantando porque no le entiende pero que recomienda leer su letras. Ambos coinciden que hay malas traducciones al castellano.  

Óscar Esquivias, Sara Mesa y Jordi Nopca,

SARA MESA, ÓSCAR ESQUIVIAS y JORDI NOPCA

Sobre el cuento

Algunos de los escritores más intrépidos del panorama actual, Óscar Esquivias, Sara Mesa y Jordi Nopca, comparten con el público las peculiaridades de sus procesos creativos como cuentistas: por qué escriben cuentos; de dónde nacen; hasta qué punto es posible separar el género de sus orígenes didácticos; cómo las hadas y sus morbosas taras familiares siguen empapando los relatos; qué caracteriza el lenguaje de estas narraciones; cómo ha mutado el género; cuáles son sus referentes clásicos y modernos; cuál es la situación del cuento dentro del campo literario actual; quiénes son sus lectores…

SARA MESA

(Madrid, 1976). Escritora. Se estrenó en narrativa

con las colecciones de cuentos La sobriedad del

galápago (2008) y No es fácil ser verde (2009), a la

que siguieron las novelas El trepanador de cerebros

(2010), Un incendio invisible (2011, Premio Málaga de

Novela) y Cuatro por cuatro (2012, finalista del Premio

Herralde de Novela). Cicatriz(2015, Premio Ojo Crítico

de Narrativa) es su última novela y Mala letra (2016), su

última colección de cuentos.

ÓSCAR ESQUIVIAS

(Burgos, 1972). Escritor. Licenciado en Filosofía y

Letras, dirigió la revista literaria Calamar. Ha publicado

los libros de cuentos La marca de Creta (Premio

Setenil, 2008), Pampanitos verdes y Andarás perdido

por el mundo. También ha escrito novelas (como la

trilogía formada por Inquietud en el Paraíso, La ciudad

del Gran Rey y Viene la noche), libros de literatura

juvenil o ensayos. Ha colaborado con otros artistas,

como el fotógrafo Asís G. Ayerbe o el ilustrador Miguel

Navia, en diferentes proyectos.

JORDI NOPCA

(Barcelona, 1983). Escritor y periodista. Licenciado en

Periodismo y en Teoría de la Literatura, ha trabajado en

distintos medios de comunicación. En 2013 recibió el

II Memorial Pere Rodeja, otorgado por el Gremio de

Libreros de Cataluña, por su labor en el campo de la

divulgación literaria. Como narrador ha publicado la

novela El talent (2012) y el libro de relatos Vente a casa

(2015), que se alzó con el Premio Documenta y fue

seleccionado como uno de los mejores libros del año

por La Vanguardia y El Periódico.

A pesar de que Óscar era el moderador los otros dos asistentes, Sara y Jordi también le incitaron a responder lo que para ellos es ser cuentistas y si es o no considerado un género mejor al de la novela.

Fue interesante porque a pesar de tener vivencias y proyectos diferentes cada uno como autor, llegaron a las mismas conclusiones o coincidieron en el resultado de las exposiciones.

El cuento no es un género menor a la novela. El escritor usa los mismos recursos profesionales aunque las técnicas de escritura y creatividad sean diferentes para un resultado u otro. Los lectores de tus cuentos no tienen porque se fieles a tus otros trabajos. Los cuentos son para gente más madura como lector y no están enfocados al público infantil o juvenil salvo lo dirigidos a ese público. No es lo mismo un autor que te guste a un autor que te inspire y trascienda en tu faceta de escritor.

Dieron diferentes maneras de leer un libro de cuentos, por orden, por extensión, por anotaciones en el índice, etc.

Mientras que Óscar considera el cuento como creación de narración, Sara lo entiende como un ejercicio de prueba para comenzar pero difícil de continuar y Jordi como el resultado de unas influencias extraliterarías del cine, la música, el arte.

Hicieron recomendaciones interesantes para futuras lecturas y lo dicho aquí, es lo que yo entendí como oyente y las palabras a través de mi filtro, no he reproducido textualmente la exposición. 

Cristina Fallarás, Gabriela Wiene y Peio H. Riaño

CRISTINA FALLARÁS, GABRIELA WIENER y PEIO H. RIAÑO

Cultura, pornografía y prostitución. Sexo, capitalismo y violencia. Fetichización del cuerpo femenino. La mujer patch-work. La carne y otras mercancías. Instrucciones de uso para la sexualidad. Contorsionismo y dinero. Violencias quirúrgicas. La vagina del videojuego. El exhibicionismo sentimental. La crisálida mutante del pudor. Plástico. Muñecas. Devórame otra vez. Perreo y reguetón. Cristina Fallarás, Gabriela Wiener y Peio H. Riaño trialogan en torno a cómo se reflejan estas cuestiones en el cine, las artes, la literatura. Y en la vida cotidiana.

CRISTINA FALLARÁS(Zaragoza, 1968). Escritora y periodista. Como periodista, su carrera ha transcurrido en prensa, radio y televisión. Como escritora, fue la primera mujer en ganar el Premio Hammett por Las niñas perdidas (2011), novela que también se alzó con el Premio de Novela Negra L’H Confidencial. Ha recibido también el Premio Ciudad de Barbastro de Novela Breve 2011 por Últimosdías en el Puesto del Este. La otra enciclopedia catalana (2002) supuso su debut en la novela, a la que siguieron Rupturas (2003), No acaba la noche (2006) y Así murió el poeta Guadalupe (2009). En 2013 publicó A laputa calle, una crónica sobre el desahucio que vivió en primera persona. En la actualidad, dirige Diario16 digital.

GABRIELA WIENER(Lima, 1975). Es autora de los libros Llamada perdida, Sexografías y Nueve Lunas, y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Escribe para El País, La República de Perú o el New York Times en español, entre otros diarios. Es corresponsal de la revista Etiqueta Negra en Madrid, que fue a inicios del milenio su escuela como cronista. Crónicas suyas han sido traducidas al inglés, italiano, portugués

PEIO H. RIAÑO(Madrid, 1975). Historiador del arte y periodista. En los últimos veinte años ha trabajado en periódicos, revistas y suplementos. Ha recibido el I Premio de Periodismo Cultural José Luis Gutiérrez, ha comisariado la exposición Esculturismo, para la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y fue redactor jefe de Cultura de Público y de El Confidencial. En la actualidad, dirige la sección de Cultura en El Español. Es autor de la novela Todo lleva carne, el ensayo visual Conductas envenenadas y el libro de reportajes La otra Gioconda. El reflejo de un mito.

Hablaron de Cultura, pornografía y prostitución pero no lo relacionaron con la literatura, que es lo que eche en falta. No sé si hubiera habido posibilidad de hacer un paralelismo porque si creo que los escritores y la literatura se prostituyen como arte y profesión en ocasiones pero no los escritores ajustándonos a la palabra literal; mantener relaciones sexuales a cambio de dinero. Y si se da el caso sería una decisión personal y no generalizada al sector.

Destacando las ideas que se mencionaron en este triálogo es que el porno visual pierde sentido a grandes rasgos en el género femenino y lo escrito gana sentido para la mujer. Como punto en contra tenemos el porno visual que está basado en ideas machistas, patriarcado, masculinidad… y va dirigido al hombre.

En este sentido comprendo que de unos años para acá es difícil no encontrarte en cualquier texto referencias sexuales explicitas escritas y a veces metidas con calzador.

Debatieron sobre los gustos sexuales y parece ser que el despertar sexual es lo que termina definiendo tus gustos en el porno. Frente a estos deseos esta la industrial sexual, fetichista y clasista, modelos de cuerpos cirujanos.

Gabriela Wiener propuso como ejemplo el de Lolita. Y la opción de llegar a la realidad a través de la ficción.

A la opción de crear imaginarios nuevos de pornografía las tres posturas de los ponentes fueron diferentes:

Cristina rechazo el modelo de industria pornográfica.

Peio quiso buscar un equilibrio para no culpabilizarse

Y Gabriela opto por la creación de propios modelos pornográficos.

Los puntos de vista dieron riqueza a la argumentación. 

Jeosm, Deno, Sins y Karina Sainz Borgo

Karina presento el trabajo de Deno y Sins, Alfabeto Mágico y de Jeosm, Guerreros urbanos.

Sins y Deno explicaron lo que es un trabajo de dibujo realizado en común como es el caso de Alfabeto Mágico donde encontramos un libro de arte con 101 «dibujos automáticos y originales cortados en tres piezas donde se pueden combinar los cuerpos de los dibujos con más de 28.000 combinaciones posibles» y no es sólo un trabajo colaborativo.

Jeosm comento tu trabajo de fotografía en Guerreros urbanos y el resultado de la fotografía como lo que quieres expresar.

Jorge Herralde, Irene Ánton y Enrique Redel

Este triálogo explico el trabajo y la vocaciones del editor y nos explicaron los tres la experiencia personal, a grandes rasgos, en sus editoriales, es decir; en Anagrama, ErrataNaturae e Impedimenta. 

Me quedo claro que el proyecto es lo suficientemente sólido para, como lectora optar por cualquiera de las tres editoriales a pies juntillas. Como bloguera desear tener tiempo para plantearles un proyecto de colaboración; en los festivales también surgen sueños.

Mencionaron otras editoriales independientes con propuestas también interesantes como Libros del Asteroide   y Periférica. 

En contraste también se mencionó la macroeditoriales y la fusión y cierre de sellos editoriales.

Marta Sanz, Elena Ezquerra, María Cereijo y Javier Fonseca

 
 

Me apunte a un club virtual de la novela de Marta Sanz Farándula. Este año en la Feria del Libro me compre dos libros suyos, y me estaba leyendo Black, Black, Black  y vi la temática del club. Del premio de conoce al autor  además tenía la novela con lo que deje el que me estaba leyendo para otro momento y comencé con Farándula, aunque el club ya hizo en el Festival Eñe la presentación presencial de la novela aún estoy con él. Esta sesión tenía como finalidad conocer a la autora y a esta novela que se ha trabajado en el club y la diferencia de un club virtual sobre a uno presencial.

A Javier Fonseca le conocí en una experiencia anterior con el Mujeres detectives comoprotagonistas 

María Cereijo es la moderadora del club actual y Elena Ezquerra tiene una amplia experiencia profesional de proyectos de promoción de la cultura.

Hablaron por turnos sobre el papel de los clubes de lectura como dinamizadores sociales y no sólo de promoción de la cultura y de la lectura. De las ventajas de club virtual frente al presencial como son las herramientas del chat, debates, material bibliográfico, etc. y la flexibilidad de horarios para los asistentes.

Marta Sanz comento su experiencia desde el no uso de redes sociales virtuales lo que le ha aportado como autora valorar una amplitud de miras del libro y diferenciar los tiempos de respuesta de los lectores frente a una sesión presencial. En conclusión se podría considerar «una visión democrática para aprender o mejorar la capacidad de lectura», es una oportunidad para «descodificar el núcleo, la intervención del autor al escribir la novela»

Marta Sanz hizo referencia a la película Amanece que no es poco en contraste con el fomento de la soberbia del lector para encuadrarlo dentro de un espacio comercial.

En cuanto a explicaciones de la novela que nos pueden llevar a mejorar su lectura, a parte de todas las cosas que han salido en la sesiones del club virtual, el narrador polifacético se termina unificando en una única voz y que el fin de la novela es una crítica a la profesión, la precariedad de la sociedad y de la cultura desde un punto de vista satírico. 

Festival Eñe 2016

El programa lo podéis encontrar Aquí, no la novedad de actividades de acceso libre Aquí 


Podéis ver un resumen de mi experiencia de otros años 2015, 2014, 2013.

La lluvia de ayer en Madrid, bueno más bien el infernal tráfico, retraso mi llegada a las actividades, me perdí la presentación de Marta Sanz y del manifiesto de inauguración; y actividades por interés se solaparon pero fue interesante, nuvamente, algunas de las propuestas de este festival.