Eligieron ser libres

Eligieron ser libres, de Chus Sánchez e ilustrado por Julia Soler Fernández. Aloha Editorial 

Sinopsis de la editorial:

Eligieron ser libres narra las vidas de mujeres españolas casi desconocidas que no han sido incluidas en los libros de Historia, a pesar de dejarnos apasionantes biografías. Sus aventuras están marcadas por la rebeldía y la lucha contra la injusticia, a causa de su condición femenina. Ellas no dudaron en vencer dificultades y reclamar derechos enfrentándose a temibles peligros, sorteando implacables leyes o protagonizando tenaces persecuciones. Desde el siglo XVI hasta la primera mitad del XX, cuando la palabra «feminismo» ni siquiera había nacido (se originó a finales del siglo XIX), ellas demostraron con su ejemplo que rendirse o someterse no entraba en sus planes.

  Lo leí hace semanas y he tardado en publicar la entrada. Pero no quiero que quede en el olvido. Os lo recomiendo, para leer, para regalar, para tener en cuenta a la hora de elegir protagonistas valientes y luchadores.

  La autora nos cuenta cinco historias contadas desde el punto de vista de la protagonista,  donde la libertad de las mujeres, por uno u otros motivos, está sujeta a convencionalismos y corre peligro. La libertad y la integridad física.

  Son cinco narraciones que son un ejemplo de lo que ha sido y está siendo, y que deciden dar un paso más para poder decidir ellas su futuro. Alrededor de estas mujeres se crean, también, lazos de ayuda para que la libertad pueda seguir extendiéndose.

  Las historias cambian de siglos, XVI, XVII, XIX y siglo XX y en cada una se centra en un apartado de la mujer que lo protagonista. Cartas contra la injusticia habla sobre la educación  de las niñas, y el robo de la infancia para casarse o comerciar con ellas. De armas tomar es la decisión de un mujer de ser soldado.  Alma de lobo habla sobre la violencia sexual contra las mujeres y la falta de recursos. Nada sucedió como imaginábamos es el amor entre dos mujeres y una sociedad que no acepta su relación. Y misión cumplida sobre una espía. Relatos variados llenos de vivencias y acción.

La dieta personalizada

La dieta personalizada (Colección Vital), de los Dr. Eran Segal y Eran Elinav. Grijalbo. Traducción Laura Lecuona 

Sinopsis de la editorial:

Bienvenidos a la nueva frontera de la ciencia nutricional. En La dieta personalizada, los doctores Segal y Elinav, del internacionalmente reconocido Instituto Weizmann de Ciencias, en Israel, revelan en su investigación pionera que no existe ninguna dieta universalmente eficaz. Las diferencias particulares entre la gente, desde la salud, el peso y la edad, hasta el microbioma, son un factor decisivo para la respuesta de la glucosa de cada persona a un alimento dado. Desde este nuevo paradigma alimentario, los autores explican cómo puedes personalizar tu alimentación para perder peso, mejorar tu salud y disfrutar de lo que comes. Gracias a este libro, podrás saber cuáles son los alimentos ideales para tu organismo y cuáles debes evitar.Todos, en algún momento, hemos aprendido que hay alimentos buenos y malos. Pero ¿y si algo que adoras comer, como el helado o el chocolate, en realidad fuera bueno para ti? ¿Y si ese alimento que no soportas, como el tomate o la col rizada, fuera una mala opción para tu organismo?Cuando los doctores Eran Segal y Eran Elinav publicaron su investigación en la prestigiosa revista Cell, el revuelo mediático no se hizo esperar. ¿Era posible que el enfoque de la dieta universal estuviera equivocado? Al analizar la respuesta de la glucosa en la sangre de miles de voluntarios a distintos alimentos, los autores no sólo descubrieron que el microbioma de cada individuo era determinante en si algo podía o no ser saludable para esa persona, sino que esa información podía ser utilizada para realizar modificaciones en la dieta o el estilo de vida que condujeran a una mayor pérdida de peso, más energía y una salud óptima. Ahora han traducido esos principios científicos probados en una guía fundamentada y accesible con la cual aprenderás:- Los mitos más comunes sobre la alimentación sana.- A detectar de manera exacta qué alimentos dificultan tu pérdida de peso.- Cómo diseñar tu propia dieta personalizada.¡Olvídate de las dietas genéricas! La mejor estrategia nutricional, única para tu cuerpo, está aquí.

Me acerque a este libro para mejorar mi salud, para centrarme en mejorar de forma equilibrada varias facetas físicas y de rendimiento.

Soy de esas personas que últimamente tengo que hace dieta  y estoy casada de saltos de dieta milagrosa por otra que esta más de moda, o de profesional que me da una recomendación difícil de seguir o que no tiene nada que ver con mis hábitos, no la puedo incorporar a mi día día. Y  sí, la contradicciones de nutricionista, dietista y/o endocrino.

Este libro es un manual donde te explican cómo  se ha puesto en práctica un proyecto de nutrición en donde  los que participantes, para saber que les engorda o ralentiza su metabolismo, se hacen pruebas mediciones de azúcar después de la ingesta, algo que, cuando vas a un profesional para ponerte a régimen no hacen, al menos en mi caso, nunca me han hecho eso, ni eso, ni un test de intolerancia.

Como lectura, para terminar con determinados mitos, y no dejarte arrastra por dietas tipo, si no te sientan bien, y acudir al médico que tú necesites, me refiero a cada uno en su caso concreto,  es interesante.

La lectura hace que no desesperes si en este momento, o en un momento pasado, has seguido una dieta, sí, como te dijeron, y no te dio resultado, y a otra persona de tu lado sí. Cada persona a la hora de adelgazar, engordar, procesar y digerir lo hacemos de forma diferente.

Hay hábitos, no sólo a la hora de comer alimentos, sino además  ingerir medicamentos o suplementos  que nos afectan en el metabolismo y pueden ser dañinos aunque nos los hayan recomendado como beneficiosos.

Quizás las experiencias que cuentan aquí sirven para estar un poco más cerca de cambiar hábitos que son perjudiciales para la salud y mejorar el equilibrio entre perder esos kilos de más y encontrarse mejor.

Lo que más me gusta son los monstruos

Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris. Reservoir Books  .  Traducción de Montse Meneses Vilar. 

Información de la editorial:

La Premiada con 2 Ignatz, 3 Eisner, 1 Guinigi, 1 ACBD Gran Prix, 1 Carlos Giménez, 1 Premio de los Libreros de Madrid, 1 Premio del Cómic Aragonés. Premio al mejor Cómic Internacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2019. 

  Karen es una niña peculiar, le gusta disfrazarse de detective lobo, le gustan los monstruos y nos cuenta una parte de su vida donde investiga el asesinado de una vecina. Vive  en un barrio marginal de Chigago con su madre, que está enferma terminal, y un hermano, Deeze, que es un vividor. Nos ira contando su relación con ellos y con sus amigos, su peculiar manera de ver a la gente y a los monstruos, y como dan más miedo las personas, en ocasiones, que sus horrendas fantasías.

 Karen es, en esta novela gráfica, además  de la protagonista la autora, a través de ella, que va mostrándonos su cuaderno diario, como si ella misma nos enseñara  sus dibujos, le da a la narración un empaque diferente, No nos imaginamos a la autora dibujando, como nos puede pasar en otros cómic, pensando en el diseño o en el estilo, o en el despacho donde el dibujante crea, o en la cama convaleciente de un hospital.  No, aquí nos metemos en la historia de lleno y vemos a Karen en su cuarto mostrándonos su vida y sus inquietudes.

  Este cómic esta dibujado con bolígrafo, sin marcos, con cuida técnica en unos, y en otros, emborronados, letras sobre los dibujos, saliéndose de las hojas.

  Muestra cultural, la sociedad, el holocausto, las drogas, la enfermedad, el proxenetismo, el abandono, el amor, la ternura y la amistad entre otras cosas. Nos deja un final abierto con ganas de más si en un futuro hay segunda parte.

  Si mi reseña no os convence para leer esta novela, quizás, lo hará la reseña de González, Mara (2019). «Lo que más me gusta son los monstruos», Filanderas. Revista Interdisciplinar de Estudios Feministas (4), 85-88. Emil Ferris, Filanderas: Revista Interdisciplinar de Estudios Feministas, ISSN-e 2530-6022, Nº. 4, 2019, págs. 85-88. Zaragoza, 2019. Por elegir una de lo que he leído relacionado con esta lectura y la autora.

El arte de volar

 

    El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim. Norma editorial 

Sinopsis de la editorial:

El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó sus alas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo y presentada ahora en una edición revisada y ampliada.

Otros cómics del autor:

    El paso del tiempo (dibujante Luis Royo)

    El arte de volar (dibujante Kim)

    El ala rota (dibujante Kim)

    1 Yo, asesino (dibujante Keko) 

    2 Yo, loco (dibujante Keko)

    3 Yo, mentiroso (dibujante Keko) 

    Lo leo ahora porque era una lectura que en el 2014 han leído en el club de lectura, antes de que yo me incorporara.

    El escritor, Antonio Altarriba, cuenta la fuga de su padre de una residencia y el posterior suicidio. Es la historia sobre la frustración de un padre depresivo antes los desengaños de la vida y sus sentimientos, y la propuesta novelada de su hijo ante esta muerte violenta desde la perspectiva de su padre.

    Ese último paso, el victorioso, antes de echarse a volar, nos muestra en su descenso recuerdos del pasado: comienza a trabajar a los 8 años en el campo, labor dura que además no le gusta y no se siente arropado por su familia. De adolescente pide marchar a la ciudad y como no le dejan se fuga a casa de un familiar, la aventura dura unos meses de malas experiencias y luego tiene que regresar.  Vemos el primer desamor y la perdida de la amistad. Se programa la República y se saca el carnet de conducir. Sigue avanzando su vida, servicio militar, búsqueda de empleo, y siguen los acontecimientos históricos a la par; la guerra.

Fragmento El arte de volar 

    Vamos viendo los cambios de bando, las dificultades del después. El formar una familia, el trabajo, los cambios, las distracciones, y el fin buscado.

Fragmento El arte de volar

Fragmento El arte de volar 

    Una historia que gusta y que no deja indiferente.

La guerra de Alan

La guerra de Alan, de Emmanuel Guibert. Salamandra Graphic. Traducción de Julia Osuna Aguilar. 

Sinopsis de la editorial:

Arquetipo del antihéroe que ni siquiera merece un pie de página  en los anales de la Historia, Alan Ingram Cope fue un soldado  anodino más entre los cientos de miles de jóvenes llamados  a filas para combatir en la segunda guerra mundial.Medio siglo después, a la edad de sesenta y nueve años, su encuentro fortuito con el joven Emmanuel Guibert en la isla de Ré fue el germen de esta maravillosa historia. Fascinado por la profunda autenticidad del relato de Alan, Guibert se propuso plasmar en imágenes las vivencias de este veterano combatiente. Así, en interminables paseos por la playa, Alan habla y el artista escucha, y el resultado son estas hermosas páginas sobre la vida de un hombre sencillo y común cuya existencia estuvo marcada por el capricho del destino.Las tres partes que componen los recuerdos sobre su participación  en la guerra se han reunido por primera vez en castellano en este volumen que da inicio al espléndido fresco que Emmanuel Guibert  le dedicó a Alan. El azar quiso que Alan Ingram Cope muriera siete meses antes del lanzamiento del primer libro de la trilogía —que Guibert completó más tarde con La infancia de Alan y Martha y Alan, éste último publicado recientemente con este sello editorial—,  pero su memoria permanece viva en esta magistral novela gráfica.

  En alguna ocasión os he comentado que siempre me han interesado lo cómic pero que no los leo, me tira un poco para atrás no saber por dónde empezar, ya he tenido varios intentos de adentrarme en el mundo de las novelas gráficas, por todos los sitios, es decir, desde el dibujo, maquetación, en talleres, probando a leer cosillas sueltas, y no ha habido forma, pero ahora he tenido la suerte de toparme con un club de lectura de cómic. Esta ha sido mi primera lectura del club. Es un grupo que ya está organizado y tienen mucha trayectoria pero aun así han sabido explicar todas las dudas a una novatilla pueda tener sobre esta lectura, solo puedo agradecer a los integrantes del taller y al profesor el apoyo a personas que están comenzando.

  Podéis seguirme en esta andadura leyendo y comentando.

 Actualmente se puede conseguir en un solo tomo, anteriormente estaba dividido en partes, así que no os extrañe.

 El autor, Emanuel Guibert, conoce a Alan y su historia y vivencias, no sólo en el periodo de guerra, le sorprende y las cuenta, no solo en esta novela, sino en otras relacionadas con Alan y su vida. Aquí no habla de los recuerdos de Alan y como experimento él la guerra. Alan me ha gustado, por ser inteligente, sobrevivir, adaptarse y sacar cosas buenas de donde no se puede sacar mucho. En algunos momentos la novela te deja con ese amargo sabor de boca de que unos mueren por meros accidentes, por falta de suerte, aun estando en guerra, los accidente suceden. Lo absurdo de lo acontecimiento bélicos se ve plasmado en el día a día de unos soldados. Y también no muestra un antes de la guerra y un después. Nos deja dudas sobre la vida de Alan, su madre, su esposa, sus amigos, leeré algo más de este autor, seguro.

Isla de Ré. Francia

Entrevista a una ilustradora: Libertad Ballester

  En relación a la entrada anterior sobre Hedor he entrevistado a su ilustradora Libertad Ballester, y ha sido tan amable de colaborar contestando a unas preguntas.

1. ¿Si tuvieras que describir este proyecto a alguien que lo desconoce, como hablarías de Hedor?

 Hedor (se escribe con h) es una novela que nace del desahogo y de la experimentación. Ésta se transforma en un trailer/fanzine ilustrado autopublicado y mi tarde en libro ilustrado. Es una obra en la que tanto Gabriela cómo yo creamos con libertad absoluta. Hay sangre, sexo y drogas. Que cada cual la interprete a su manera.

2. ¿Una historia de estas características, tiene mucha tarea de documentación?

  Hablé mucho con la autora dado que me presté yo misma a ilustrarla y quería conocer su punto de vista en cuanto al resultado. Teníamos clara la sensación que queríamos dejar plasmada gráficamente, sin embargo, cambia bastante desde la primera publicación a la segy (la autoedición y la novela). En la autoedición podemos ver más viñetas tipo fotogramas y en la novela recurro más al retrato de los personajes y de los espacios en los que sucede la historia.

Por supuesto, antes de publicar nada, comentamos los primeros bocetos.

3. ¿Cómo ilustrador existe un horario o preparación especial a la hora de ponerte a trabajar?

  Trabajo en papel y termino en digital. En hedor concretamente hay muy poca edición en digital. Yo trabajo en casa. Necesito tener mi sitio de trabajo fijo en el que no tenga que llegar y recoger cada día. Me resulta más productivo si no cambio de lugar de trabajo hasta que termino el proyecto.

4. ¿Tienes en mente continuar con alguna ilustración de la novela?

  De momento no he pensado ninguna ilustración nueva referente a hedor. Estoy con un trabajo para una nueva revista y pensando en una autopublicación propia que me gustaría sacar en unos meses.

5. ¿Qué proyecto tiene actualmente entre manos?

  Me gustaría explorar más la pintura mural y desarrollar la publicación que te comentaba anteriormente. Sería la primera vez que publicara algo totalmente mío y quisiera que fuera totalmente personal y sin filtros.

6. ¿Qué estás dibujando?

  Ahora mismo estoy con unas ilustraciones sobre El sentimiento de culpa en la educación hacia las mujeres, para una nueva publicación de la antigua revista caníbaal.

7. ¿Y leyendo?

  El arte de amar de Erich Fromm, No soy yo de Anabel González, Las mujeres que aman demasiado de Robin Norwood y Balada del Norte de Alfonso Zapico.

8. ¿Cuáles son tus ilustradores o artistas  preferidos?

  Me encantan Davidde las Heras, Hope Gangloff, Richard Mosse, Lita Cabellut, Blaqk, Juarma... entre muchos.

9. ¿Y de realismo sucio?

  No soy lectora asidua de realismo sucio. Bukowski me hace gracia.

10. ¿Un trabajo artístico que recomiendes siempre o muchas veces?

  Personalmente recomiendo dibujar incluso si se piensa que no se hace "bien" al igual que escribir o hacer música. Pienso que todos deberíamos dedicar algo de tiempo a desarrollar nuestra creatividad de la manera que sea.

11. Explícanos donde podemos saber más de ti y de tu trabajo.

  Podéis seguir mi trabajo en Instagram (@libertad.ballester)  https://www.instagram.com/libertad.ballester/?hl=es

Hedor

  Hedor, de Gabriela Pavinski e ilustrado por  Libertad Ballester. Aloha Editorial Prólogo de Javier Vayá Albert

Sinopsis de la editorial:

«Hedor» pervierte los estereotipos machistas de género literario (artístico). Mujeres haciendo pulp o realismo sucio desde una perspectiva necesaria y eminentemente feminista, dando la vuelta a los lugares comunes poblados atávicamente por hombres, ya sea como protagonistas o autores. Afortunadamente, Gabriela Pavinski y Libertad Ballester forman parte de un nutrido grupo de autoras que se están haciendo oír, leer, ver, a fuerza de gloriosos golpes en la mesa como este «Hedor»

  Y donde podréis encontrar enlaces donde se habla de la novela. Estrevista en Efecto Doppler, de Radio 3. Entrevista a las autoras en Aux Magazine .

  Nueva lectura de este año de realismo sucio, donde la fuerza la adquiere el personaje femenino, imagen dura, poética, gore, erótica, emocional, agresiva, sentimental e irónica. De ahí la sinopsis de la editorial, y lo que encuentras informándote de Hedor, antes de adentrarte en las paginas e ilustraciones de un triángulo amoroso.

  Esta lectura la recomiendo para aquellos que se sorprendieron y siguen leyendo a Bukowski y a Lucia Berlin, a quien les gusto  La miel y el cuchillo de Julián Ibáñez y/o La ultima tumba de Alexis Ravelo,  pero además buscan una perspectiva ejecutora femenina.

  Me ha gustado que la trama violenta vaya creciendo. Se desvelan los motivos una vez que el acto ya ha finalizado, cuando en el resto de novelas suele ser al revés. Esta lectura sorprende, recapacitas sobre las relaciones humanas  enfermizas y,  a mí como lectora, esto me ha convencido.  Además, a destacar,  el lenguaje poético y las descripciones de realismo sucio que son un mezcla peculiar, aderezado con  las ilustraciones en las que  viajas por sus cien páginas.

  Otro detalle que destacar es que los personajes, en  esta historia corta, se mandan cartas, algo tan de enamorados en estos tiempos que destaca con la violencia de son capaces de impulsar Germán, Salicio y Ruth. Estos personajes son los principales, pero las historias no contadas pero intuidas de Mr. Noir, la vecina de Salicio, el detective, y Nina dan consistencia a una trama que compleja.

  Después de esta lectura de Hedor se escribe con H, tengo pendiente de leer Amor se escribe sin h de Enrique Jardiel Poncela