martes, 6 de abril de 2021

Las otras vidas

 



 Las otras vidas, de Clara Obligado. Páginas de Espuma Ilustración cubierta de Wieslaw Walkuski

Sinopsis de la editorial:

Exilio y desarraigo en los cuentos de una de las voces más interesantes de la narrativa argentina.

Como sucede con Nabokov, Conrad o Kureishi, el problema de la diáspora inaugura una forma de escribir en la que la distancia es un tema central. Se trata de escritores formados en un territorio y que se desarrollan en otro, provistos de una mirada diferente. Nuestra literatura se integra hoy a estas nuevas percepciones, en España, donde convivimos con personas nacidas en otros puntos del planeta, se inscribe ya una generación de dobles vínculos. Desde dos orillas precisamente, la escritora Clara Obligado nos ofrece cuentos de desarraigos, exilios, partidas y retornos, de encuentros y desencuentros. Cuentos desgarrados, intensos, sin embargo, vitales y esperanzadores, alternan la tragedia y la comedia, lo real y lo irreal, la otredad con que todos convivimos, nuestras "otra vidas". Escritos, como dice la autora, "desde ningún lugar y desde varios a la vez", estos relatos nos interrogan sobre el destino, sobre qué hubiera sucedido si, en lugar de un camino, hubiésemos tomado otro.

  Es una lectura que llego a mis manos por uno del club de lectura a los que estoy apuntada. Es un conjunto de relatos en que el que nexo de unión son personas exiliadas y puestas en un lugar diferente al que comenzaron. Da varias alternativas en todas las narraciones sobre lo que es y sobre lo que podría ser de la persona.  Cruces de caminos permanentes en la toma de decisiones que nos conducen a un sitio o a otro, a una narración o a otra.

  Cosas a destacar en la puesta en común una vez leída esta novela, que ninguno la conocíamos y que a todos de una y u otra manera nos atrapo. Así que os la recomiendo. Intentare picotear más de esta autora.

  Todas las lecturas tienen un deseo carnal destacado, unas descripciones sexuales llenas de sensualidad y erotismo.  Salvo el relato de El cazador, que no lo he entendido, y que me costo tres comienzos para leérmelo. El resto se leen de un tirón y una vez que comienzas no dejas de leerlo hasta terminarlo. 15 cuentos que dan para pensar, debatir y disfrutar de las múltiples alternativas que la autora nos presenta.

  En el primer cuento Yo, en otra vida vida, fuí avestruz nos enfrentamos una historia fantástica donde un mujer avestruz nos cuenta su pasado. No sé si es una metáfora lo de ser avestruz, y siempre que se personaliza a un avestruz me acuerdo de las cabareteras.



   La aventura nos propone  exilio de nuestra mente de la vida real, la fantasía dentro de los cotidiano. Y el dejarlo pasar.

    En Ulises vemos el viaje permanente, de una aventura a otra. El personaje siempre su descendencia y degusta los ricos platos de muchos lugares y regresa a casa.

Mosaico de Odiseo y las SIrenas. Túnez, siglo II DC


  El grito y el silencio. En este relato he visto una bonita historia de amistad y el poder de guardar secretos o el contarlo. El pensar que un hecho es un secreto a voces y que en muchos casos tiene la importancia que le demos nosotros, se haya dicho o no, se hay escuchado o no.  


Placa de azulejos del ceramista Alfredo Ruiz Luna

 El enviado también habla de la amistad, ¿amor?, como en el relato anterior, pero de la implicación que tiene los deseos y anhelos de los amigos en nuestras propias vidas, el vivir la vida según las expectativas de otros, aunque ya no nos acompañen.  Este relato junto con el Exilio, y Con las mujeres nunca se sabe son los que destacaría y recomendaría encarecidamente. Tienen mundo propio y de ahí bien podrían salir novelas completas por la riqueza de los argumentos y de los personajes.


Plaza España. Madrid

  En Las dos fechas de cupido y los pecados de la carne encontramos historias cortas, donde el mundo animal vuelve a estar presente y son historias que al leer y releer siempre encuentras matices nuevos.

  En La paternidad tenemos con personaje principal con el desapego de ser padre, de refugiarse en fantasías estandarizas y convertirte en un cliché. Un historia contada y vista muchas veces, pero narrada de un forma diferente.

  Lo que me ha gustado de las Con las mujeres nunca se sabe es la ambigüedad de la amistad y la traición cuando se dan al mismo tiempo. El alejamiento de las personas y a la vez la atracción a seguir en contacto con ellas. El ver adaptarse a detalles sórdidos convirtiéndolos en un punto irónico que te tiene expectante.

  De El cazador tengo la sensación que me he perdido muchas cosas como lectora que no he sabido entender o interpretar. Esperaba que el día de Navidad se recibieran regalos o algo así. Por otra parte entendía que tenía un trasfondo político ideológico, en que te sientes perseguido por un lado y rechazas unas ideas contrarias a ti, pero siempre estas rodeado por ellas y corres el riesgo de verte demasiado involucrado. Ser victima. ¿O quizás ir tú a una cacería? O simplemente es que relacione la tematica con Los disparos del cazador, de Rafael Chirves y la figura masculina se me atravesó. 

 En lenguas vivas apreciamos un guiño al mundo de las letras, lo que es la palabra, su significado, lo que se entiendo, y lo que se expresa.

  En El adelantado nos adentramos en el mundo del terror.

  La sirena: mejor leer que explicar.

«EL PESCADERO EXHIBÍA UNA SIRENA dentro de una pecera. Ella, ajena al tumulto, masticaba con sus dientecillos afilados peces de plata que el hombre lanzaba de tanto en tanto al tiempo que gritaba: ¡compren, compren una sirena, la única en el mercado! »

  En el río, el río, nos encontramos con el fluir de agua, los deseos constantes, las fantasías, lo paisajes bucólicos y los miedos incesantes en de adentrarse en el agua, aunque ya se haya uno bañado más veces.  

  Y para concluir El exilio que son las mil vidas que han podido tener y tienen los exiliados de Argentina. No es al azar que se concluya con este relato que cuenta, muestras y demuestra. Narra la situación político social y sobre todo la suerte o desventura de muchos argentinos que se tiene que marchar a otro país, o que se quedan, o que desaparecieron en el camino.


Madres de la Plaza de Mayo


martes, 30 de marzo de 2021

Todo bajo el cielo

 



  Todo bajo el cielo, de Matilde Asensi. Planeta

Sinopsis de la editorial:

Elvira, una pintora española afincada en el París de las vanguardias, recibe la noticia de que su marido, con el que está casada por amistad, ha muerto en su casa de Shanghai en extrañas circunstancias. Acompañada por su sobrina, zarpa desde Marsella en barco para recuperar el cadáver de Remy sin saber que éste es sólo el principio de una gran aventura por China en busca del tesoro del Primer Emperador. Sin tiempo para reaccionar se verá perseguida por los mafiosos de la Banda Verde y los eunucos imperiales, y contará con la ayuda del anticuario Lao Jiang y su sabiduría oriental en un gran recorrido que les llevará desde Shanghai hasta Xián, donde se encuentra la tumba del Primer Emperador y la última pieza del tesoro mejor guardado.

  Esta lectura ha llegado a mis manos por uno de los clubes de lectura a los que estoy apuntada. Había leído novelas previas de esta autora  como  El Salón de Ámbar, y El último Catón.  El último Catón se me hizo lento y me gustó más en El Salón Ámbar, pero en este blog además en el apartado de rincones lectores, varias personas recomendaban a esta autora, como Juajo, Elena  o Carmen  para que veáis contrastes de opiniones.

  En el canal de Matilde Asensi podéis ver el booktrailer.

  Es una novela de aventura donde la mención de hechos históricos le da empaque al argumento. Como argumento tenemos a Elvira, pintora residente en Paris,  que tiene que viajar a Shanghai a arreglar los asuntos de su difunto esposo, Remy, vividor, adicto al opio y al parecer arruinado. Allí Elvira tiene que hacer frente a información de que tiene contraída un deuda importe y que su vida acomodada ha dado un giro. Además en este viaje la  acompaña su sobrina Fernanda, una adolescentes de 17 años,  una obligación familiar de cuidarla contraída también recientemente.

  Allí inicia otro viaje más  de venturas, en busca de un tesoro que podrá resolver su situación. Aquí se unen a Elvira y a Fernanda el joven sirviente Biao o Pequeño Tigre, el anticuario Lao Jiang, el periodista y bebedor  Paddy Tichborne y el Maestro Jade Rojo.

  En esta búsqueda del tesoro donde tienes que pasar los protagonistas varias pruebas de lógica recuerda mucho a las películas de Escape Room, cuando pasan por la sala de metano o tienen que cruzar el río de Mercurio. También a las películas de Indina Jones, este último dato, coincidimos varias personas del  club en la puesta en común. A mi específicamente hay una narración con insectos de un capitulo que me recordó una escena de Indiana Jones y el templo maldito donde los comparan con pan tostado.

Indiana Jones en e templo maldito


  Como aprendizaje para tener en cuenta fuera de la novela la idea que se repite varias veces es la moderación. Que ahí lo dejo.

«Sólo con la moderación se puede estar preparado para afrontar los acontecimientos. Estar preparado para afrontar los acontecimientos es poseer una acrecentada reserva de virtud. Con una acrecentada reserva de virtud, nada hay que no se pueda superar, cuando todo se puede superar, nadie hay que conozca los límites de su fuerza.»

«Una mente excitada por unas emociones sin control, en un cuerpo cansado y con los sentidos agitados es una invitación a la desdicha y la enfermedad. Su objetivo debería ser siempre la moderación, el justo término medio. »

Y como inicio a ideas  interés en otros temas, que habría mucho que profundizar.

El autor Sun Tzu y su tratado El Arte de la Guerra

El arte de la guerra


La acupuntura

Esquema de los puntos de acupuntura china


El Taoísmo

Yin-Yang: El taijitu, símbolo del taoísmo


Los cinco elementos

Los cinto elementos


El taichí

 




Imagen del libro Mi Tai Chi de bolsillo mejora el enfoque. Reduce el estrés


  Como detalle que me pareció poco creíble, y sí, ya sé que es una novela de ficción y de aventuras y que nada es creíble pero cuando están en el templo que de cantidad de té beben ¿de dónde sacan el agua? Porque físicamente en sus mochilas tanto liquido no cabe.

  Aparte de este puntillo asunto, que es por crear debate, me ha parecido una novela entretenida, positiva y que aborda desde la educación y el conocimiento de otras culturas y de nosotros mismo la integración social de razas y géneros.  El futuro este en jóvenes educados y motivados, con inquietudes y pensamiento crítico.

Y también que dan ganas de viajar a China e irme de retiro a un monasterio.


martes, 23 de marzo de 2021

Memorias de una vaca

 



  Memorias de una vaca, de Benardo Atxaga.  Ediciones SM  

Sinopsis de la editorial:

La vaca Mo es una vaca muy especial... está decidida a no someterse al destino que espera a las de su especie. Comienza a escribir unas memorias en las que relata los duros años de posguerra en el mundo rural vasco. ¿Logrará Mo su objetivo?

Una estupenda historia narrada con una prosa cuidada que atrapará desde las primeras páginas.

  Esta lectura ha llegado a mis manos por uno de los clubes de lectura a los que estoy apuntada. En el formato que he leído de la biblioteca, es para mayores de 12 y es de la colección Barco de vapor, pero en la información de la editorial  en su web pone que es para mayores de 10 y hay una versión ilustrada con Adolfo Serra .

  No he podido evitar recordar mientras que lo leía a la novela Rebelión en la granja, de George Orwell porque usa también a los animales de una forma realista, y hay de trasfondo; un argumento explicativo, en este caso la guerra civil y la postguerra, los maquis en los montes del País Vasco. 

  Trata en clave de humor una situación social. Es la biografía de una vaca.  Llena de diálogos de la protagonista, la vaca negra Mo,  con otros personajes, animales y humanos. La novela se divide en nueve capítulos con unos títulos muy largos, que resumen lo que pasara en sus páginas.

  Considero que ha sido una lectura para un club de lectura, o para abrir debate. Si está orientado a un público joven para que dar a conocer un conflicto bélico y la historia.

«— ¡Tranquila, negra! ¡Tranquila!—me gritaba el conductor de la Chevrolet sacando la cabeza fuera de la cabina—. ¡Nadie te va a quitar tu pienso!

Naturalmente, no eras las ganas de comer pienso, sino las ganas de pasar el tiempo. Porque el  tiempo, en aquel otoño, casi no pasaba, o pasaba tan despacio que me daba dolor de cabeza. Por mi parte, seguí buscándome tareas. »

Muestra una historia de crecimiento personal ajena a encasillamientos o intereses ajenos.

«no existe “cosa más tonta que una vaca” »



martes, 16 de marzo de 2021

La semilla de la bruja

 



  La semilla de la bruja, de Margaret AtwoodTraductor Miguel Temprano García  Lumen.

Sinopsis de la editorial:

Cuando eres joven, crees que todo es posible. Te mueves en el presente, jugando con el tiempo como si fuera un juguete a tu disposición. Piensas que puedes deshacerte de cosas y personas, y aun no sabes bien que tienen la mala costumbre de volver.»

Margaret Atwood

Es un lunes cualquiera de enero de 2013 y Felix pasa el control de seguridad para acceder al centro correccional de Fletcher. Los guardias lo miran con simpatía y benevolencia; para ellos este hombre solo es el señor Duke, un cincuentón que en sus ratos libres se dedica a organizar funciones de teatro con los reclusos. El autor elegido siempre es Shakespeare, y este año el profesor les propone La tempestad.

Felix accede sin problemas al recinto de la cárcel, llevando consigo algo muy peligroso pero imposible de detectar a través de un escáner: son las palabras, aún vivas, robustas, sonoras, de una obra donde la venganza viaja a través del tiempo y se instala en el presente. De a poco, ensayo tras ensayo, los chicos de Fletcher, que quizá nunca antes habían oído hablar de Shakespeare, convierten la obra en algo muy personal. Ahí se encuentran con sus fantasmas y con algo de sí mismos que no sabían, pero hay más: Felix, ese profesor terco y a veces aburrido, el día del estreno de la obra también podrá vengarse de quien le arruinó en el pasado.

 

  Después de la entrada anterior Salomé, de Oscar Wilde me apetecía temática de teatro, y como a Shakespeare lo quiero leer en un club lo salte. Como a otro escritor que le tenía muchas ganas es a Margaret Atwood, vi en Club virtual de lectura de la Comunidad de Madrid, los gatos, en la sala Musas esta propuesta y ponía que estaba relaciona con el mundo del teatro y con las obras de Shakespeare ¡¡!!. No pude seguir las sesiones a tiempo con la lectura y ahora he visto, cerrado el trimestre, que tienen los contenidos sin poder acceder a ellos, me parece una pena. Una lástima, que esa puesta en común no sé pueda acceder a ella aun habiendo estado apuntada al club de lectura. En cuanto a la lectura:

  Me ha sorprendido porque esperaba mucho, tenía las expectativas muy altas, de que las historias me iban a encantar y sí,  me ha gustado, pero lo he encontrado raro. Raro en la forma de plantear el argumento.  Félix, un director de teatro afamado, es expulsado de su trabajo y ese mundo cuando es traicionado por las personas de su entorno. Además ha sufrido una perdida familiar reciente, su hija ha fallecido. Decide mudarse y crear una nueva identidad, y con él se muda el espíritu de hija.  Sus pasos le llevan nuevamente a proyecto teatral, esta vez en una prisión. Aquí vemos argumentos pros y contras de un proyecto dinamizador en un penal.  En mi caso personal, que estoy a favor de programas así, cuando vas avanzando y ves que la motivación de Félix es la venganza y lo usa todo para ellos, te sorprende como novela pero a la vez está la contradicción de que en realidad está en  un doble juego, el programa que plantean; objetivos ajustados para cubrir el expediente y poder continuar con la activada y conseguir subvención.

  Es una novela de ficción pero que me ha hecho pegar ese salto al mundo real. En cuando a la parte más fantasiosa, que es el espíritu de la hija, está gestionado en una narración llena de detalles reales, en los que datos como que comen, como obtiene dinero o las emociones o la técnicas teatrales crean una atmosfera palpable. 


martes, 9 de marzo de 2021

Salomé

 



  Salomé, de Oscar Wilde. Ilustraciones de Aubrey Beardley. Traducción de Rafael Casinos Assens.  El zorro rojo 

Sinopsis de la editorial: 

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en francés, se publicó en París en 1893, y un año después se tradujo al inglés. Provocativa e incendiaria, Salomé fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes bíblicos. La ópera de Richard Strauss cosechó, en su estreno en Estados Unidos, feroces críticas que llevaron a la cancelación de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamación pública contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Théâtre de l’OEuvre de París.

La presente edición cuenta con una lámina de regalo y reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley, realizadas para la edición inglesa de la obra, publicada en Londres en 1894.

  En el taller de lectura de cómic propusieron leer La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi. Coincidió que, por la famosa nevada que provoco la borrasca Filomena, como lo dejo todo para última hora, no pude salir ni había reparto a domicilio para comprar el libro. Ya pasó todo, queda como una anécdota, pero semana y media en una ciudad y que se quede durante este tiempo sin poder circular una calle, con lo que eso implica, lo de menos es que tenga lecturas atrasadas. Y por consiguiente, retraso en estas entradas de opinión. El caso es que no pude leer el cómic cuando tocaba pero viendo opiniones de otros que sí, me incentivo el leer o releer algo de Oscar Wilde. Escogí Salomé por ser diferente a mis lecturas habituales; teatro, temática bíblica entre otras cosas.

  Me ha encantado a la vez que me deja siempre pasmada lo que es censura en tiempos atrás. No puedo evitarlo. Wilde se había inspirado en el pasaje bíblico del martirio de San Juan Bautista, que quien no recuerde cómo me pasa a mí, cual fue, en la web desdelafe o similares podéis encontrar explicaciones sobre los pasajes de Mateo (14, 1-12); Marcos (6, 14-29); Lucas (9, 7-9) y Juan (1, 19-28).

«El martirio de Juan el Bautista tuvo lugar el día del cumpleaños del rey Herodes quien dio una fiesta en su palacio. Ahí, el profeta se encontraba preso y encadenado a causa de que le había reprochado públicamente al monarca que su esposa, Herodías, era en realidad la esposa legítima de su hermano Felipe, conforme a la ley judía.

A pesar de este reproche, Herodes respetaba a Juan el Bautista a quien consideraba un hombre justo, santo y en cierto modo lo protegía; le tenía miedo, pero Herodías buscaba la forma de eliminarlo y esta oportunidad se dio durante aquella fiesta, ya que su hija, Salomé, bailó para Herodes durante el banquete y lo hizo tan bien que le ofreció darle bajo juramento cualquier cosa como recompensa.

Salomé, aconsejada por su madre, pidió la cabeza de Juan el Bautista en una charola de plata, y Herodes, con tristeza, mandó decapitarlo para cumplir con su palabra. Mandó a un soldado a cumplir aquella orden, y finalmente, le entregó la cabeza de Juan a Salomé y ella, a su vez, la dio a su madre Herodías. »

  Me ha parecido una obra muy visual, inspirada en un martirio, que ya de por si son trágicos y violentos, de una forma teatralizada. Irónico, en el tono, en ciertos momentos, quitando este dramatismo. Me ha gustado en su conjunto y lo recomienzo. Me dan ganas de ver ahora la ópera del compositor Richard Strauss inspirada en la obra de Wilde. La voz del Soldado primero en esta obra de Wilde me encantado.

 

«SOLDADO PRIMERO (Al soldado segundo):

     —¿No te parece que el tetrarca tiene un aspecto lúgubre? »


martes, 2 de marzo de 2021

Arroparte o el arte de caminar sin ropa

 




 Arroparte o el arte de caminar sin ropa, de Alejandro Pérez Guillén.   Ilustraciones de María del Mar Robert. Ediciones Alfar. 

Sinopsis de la editorial:

Nueva joya literaria de Alejandro Pérez Guillén, quien vuelve a adentrarse en la prosa poética más profunda, la que nace desde su corazón, desde sus manos, desde sus propios sentimientos, desde la existencia del ser humano, desde el origen del mismo, desde el arte de caminar sin ropa.

  Este libro me ha llegado por la propuesta de Babelio y su propuesta de Masa Crítica, esta vez para novela para adulto, que el mes pasado elegí novela infantil En busca de la flor Constelis de las profundidades, de Benjamín Flouw   y como lo experiencia fue muy buena repito. En esta ocasión me llego el libro muy rápido y he estado dos semanas alternado esta lectura con otras.

  Son relatos cortos y microrrelatos escritos en prosa poética, completamente llenos de sentimientos que generan expectativas e inquietudes. Hablan del día a día, del amor, del sexo,  de la paternidad, incluso de deportes y de política. Me ha despertado buenas vibraciones.  La propuesta, que he creído leer, que los aúnan a todos en un mimo hilo conductor, el amor que nos viste.

  Hay desnudos sensuales y eróticos, labios llenos de besos y deseos, espacios de soledad y de recuerdos, añoranza, amistad y familia. Esas descripciones de arroparte con otros,  física y emocionalmente, son de una gran hermosura.

  Hay otras metáforas o expresiones que según el texto, o mi día, he tenido tiempo para releer textos marcados, significaban una cosa u otra, como esas manos llenas de nubes, o la simbología de las nubes,  que es un recurso recurrente.

«He dejado el  tabaco para vivir en el humo de las nubes»

  También  se mencionan los desayunos, ese espacio de comienzo, de querer hacer;  parecen desayunos diferentes aunque las tostadas y las naranja sigan presentes. Es decir,  que una misma historia parece que luego es narrada de otra forma. El sentimiento es diferente, cambiante, como la vida.

«Contigo le pierdo el miedo a los espejos…. Contigo dejo las puertas abiertas»

   He creído en todo momento que el autor habla de sí mismo, y  que muestra su día a día y sus sentimientos. Aunque en el prólogo, Ángeles María Vélez, indica que las voces, del autor y de otros, son voces que se escuchan desde el afecto, que entre tanto ruido que escuchamos nos llegan sólo determinadas palabras. Y que la voz del autor no llega «en primera persona o bien a través de los ojos de alguien muy cercano».

«Enamórate de quien fabrique el gemido en la grutas íntimas de tus sexo sin necesidad de tocarte el cuerpo. »

  Los recuerdos del pasado y como nos sentimos en el presente también juegan una papel importante.

  El juego constate de vestirse y desnudarse, tanto con ropas como con sentimientos me resulta original, porque además no hace la poesía y la metáfora un cuento, que además queda esta idea resumida en uno de los relatos donde expresa que no quiere «cuentos cargados de perdices» sino que lo hace algo papable, real, deseable, al alcance de la mano.   

«El amor no es un traje de fiesta que ahoga el cuello de la esperanza, sino una corbata a la que le deshaces el nudo. »


martes, 23 de febrero de 2021

La lluvia amarilla

 



  La lluvia amarilla, de Julio Llamazares.  Seix Barral

Sinopsis de la editorial:

Es un monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés.

Entre «la lluvia amarilla» de las hojas de otoño que se equipara al fluir del tiempo y la memoria, o en la blancura alucinante de la nieve, la voz del narrador, que está a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes ya desaparecidos y nos enfrenta a los extravíos de su mente y a las discontinuidades de su percepción en el pueblo fantasma del que se ha adueñado la soledad.

 

  Esta novela la he leído por el club de lectura presencial al que estoy apuntada, actualmente vía on line por el confinamiento, pero se presta el libro en la biblioteca y tenemos 15 días para leerlo. Me apunto porque leo autores conocidos, como este, pero que no me he leído nada de ellos, y que si no fuera por mí misma, no me hubiera asomado a él, por la temática de la novela. Me puede interesar las novelas en entornos rurales, ejemplos anteriores leídos, la cordura del idiota, de Marto Pariente (novela negra)  o incluso La máquina natural, de Ignacio Fernández (apocalíptico) , pero en esta, aunque cuenta con elementos de las novelas mencionadas, muertes, y me preguntó ¿nadie investiga las muertes sospechosas de ese pueblo? Y un declive y abandono del mundo rural como en la máquina natural, este libro, la lluvia amarilla, es un monologo de la experiencia del ultimo habitante de un pueblo, critica al abandono del medio rural, visibilización de las carencias de personas anónimas. Es decir que no es una novela de entretenimiento, y anímicamente tenéis que esta fuertes para leerla.

  El personaje principal, Andrés, nos cuenta su vida, un hombre que a mí no me ha caído bien. Me parece una persona dura de emociones de cara a su mujer y sus hijos, que quizás es reflejo del entorno, Anielle, un pueblo abandonado de Huesca. Actualmente, para los aficionados al senderismo hay rutas  y es un entorno precioso, como toda la comarca.



  Volviendo al personaje, está rodeado un paisaje espectacular y eso lo transmite el autor con un lenguaje poético y muy visual, referenciando en todo momento los colores del bosque, de las calles vacías, del campo. El primer capítulo me pareció complejo y extraño, con repeticiones que pasado este primer capítulo cogen sonoridad e incluso se agradecen.

  Según avanza la novela el narrador se queda sólo y va rememorando su pasado y su familia, en mi opinión el personajes recuerda conversaciones y recuerdos tan vividos porque ya da muestras de deterioro senil, demencia en inicio. La confusión de los espacios y el tiempo, la agresividad, el enfado con los demás, la paranoia incluso de que le puedan robar, muestras un historia en conjunto a su fin. Y su esposa, creo que estaba profundamente deprimida, y no consigo comprender porque ahí él no reacciona, sigue con su rutina, no expresa, no apoya, no se mueve, aunque también sea abandonar su lugar de nacimiento, antes que abandonarse del todo.

  Leyendo el relato de El otro, de Borges, hay un dialogo que me hizo entender más la metáfora  de  esta novela:

«Cuando alcances mi edad habrás perdido caso por completo la vista. Verás el color amarillo y sombras y luces. No te preocupes. La ceguera gradual no es una cosa trágica. Es como un lento atardecer del verano.»

  Y es que a medida que vas leyendo, las hojas otoñales, esa lluvia amarilla del título, te inunda tu visión, comienza a estar en ese pueblo agónico, lleno de belleza, atrapado en sus calles solitarias y desérticas, con mucho trabajo que hacer, sin respaldo de medios; ni sanidad, ni salario. Sólo la supervivencia, y no del más fuerte, que él lo es, y su mujer lo era, sino a mi modo de ver, del más cabezota.  Transmite soledad, a través de ese paisaje rustico que se va inundando de zarzas. Frío, sin que el calor de la chimenea sea un centro de reunión, de calor humano, sino puramente funcional.

  La narración es continua, sin acotación de dialogo. Dándonos trabajo a los lectores, a parte del a lectura para investigar. Ver entrevistas al autor, comprobar que inspiró esta novela en su momento, para no dejarte envolver en el fatalismo de su lectura. 


«Pero, desde que murió Sabina, desde que en Ainielle quedé ya completamente solo, olvidado de todos, condenado a roer mi  memoria y mis huesos igual que un perro loco al que la gente tiene miedo de acercarse, nadie ha vuelto a aventurarse por aquí.»